Бегущие тигры, сосредотачивающийся медведь

[Marten]

ТВ-6: Hold the Door!

К 1999 году канал ТВ-6 подошел в двояком положении. С одной стороны канал активно искал свой формат, вводил новые передачи, транслировал рок-фестивали, концепции менялись на ходу. С другой стороны это самое лихорадочное брожение свидетельствовало о творческом кризисе: «низкокачественность» ТВ-6 в те годы стала своего рода общим местом. В этот период Борису Березовскому принадлежала заметная доля акций канала, и это, хотя и косвенно, не в той степени, как ОРТ и ряд меньших СМИ, включало ТВ-6 в его медиагруппу. В свете этого неудивительно, что с начала 2000 года канал стал политическим инструментом в рамках начавшей предвыборной кампании: на нем появлялись прособчаковские, направленные против Лужкова и Зюганова, сюжеты. Парадоксально, но примерно в это же началось возрождение ТВ-6, не связанное с персоной Березовского как такового. Сильнее повлияли процессы на НТВ осенью-зимой 1999 года: после ухода Шмушковича и консолидации под Йорданом, многие ведущие покинули «зеленый канал». Шли они, как уже было сказано, в разных направлениях, и некоторые из них направились именно на ТВ-6, радушно принимаемые там Березовским и Сагалаевым. Так, в частности, канал обогатился сатирической передачей «Тушите свет!», а Марианна Максимовская, ведущая и корреспондент информационных передач на НТВ, начала вести свою «Неделю».

 

После стремительного падения Березовского в 2001 году канал словно сам упал в руки еще одного олигарха и богатейшего человека России: Ходорковский выкупил долю Березовского, а вскоре и долю Сагалаева, доведя процент принадлежащих ему акций до 75; при этом Сагалаев оставался на должности генерального директора. Вкладываясь в канал, Ходорковский был заинтересован в том, чтобы он оставался ориентирован главным образом на развлечение – а оппозиционность и некая степень фронды в адрес властей позиционировались в политике канала именно как часть этой же «развлекательной» стратегии, как та приправа, без которой канал рискует стать пресной. В 2002 году передача «Совершенно секретно» Артема Боровика, человека того же круга, что и Политковский и Додолев (еще не начавший курировать российскую молодежь, но не за горами был тот час), с переживающего свои перемены и начинающего превращаться в «Россию» РТР перешла на ТВ-6 – и именно по приглашению Ходорковского. Журналистские расследования Боровика отлично встали в тандем с «Неделей» Максимовской – два этих зубра периодически поддевали рогами окружение президента, хотя открыто бодать все-таки не решались. Кроме «серьезной, актуальной документалистики» канал сделал своим козырем «умный юмор и сатиру». Отчасти эту квоту закрывала программа «Тушите свет!», но в большей степени пародийное, но лишенное, как правило прямой политической составляющей, шоу «О.С.П.-студия». Оно пародировало, в основном, передачи российского телевидения, еще до того, как «Очень русское ТВ» на СТС начало делать примерно то же самое, включая и передачи собственного канала, а так же отечественный шоу-бизнес с его конкретными представителями и не только.

 

Выходило на ТВ-6 и ответвление от О.С.П. со всё теми же актерами, сериал «33 квадратных метра» о семье Звездуновых, называемой в прессе «русскими Симпсонами» (что иронично, оригинальные «Симпсоны» прописались на том же самом канале). Бывший квнщик Александр Пушной, пришедший на канал в 1999 году вне всякой связи с событиями на НТВ, изначально не был частью команды О.С.П., но с 2003 года втянулся в их орбиту. Сначала он появился в пародийных скетчах, а вскоре под него написали и отдельную роль в «33 метрах» – приятеля Андрюши Звездуновых, сына остающихся за кадром соседей по даче, похожего на опившегося энергетиками Шурика из «Операции Ы» и вечно вовлекающего ровесника в какой-то блудняк. Кроме этого продолжали выходить на ТВ-6 «МузОбоз» Ивана Демидова (в 2009 году сменившего Сагалаева на должности гендиректора канала) и «Кинескоп» Петра Шепотинника, как и «Дорожный патруль».

 

Наконец, еще одной крупной составляющей эфирного времени канала стали выходящие в вечерние часы зарубежные сериалы. В рамках сделки с каналом Fox ТВ-6 приобрел права на показ «Секретных материалов», «Элли Макбил» и «Джона Доу» и так далее; в этой же сделке пакетом шли упомянутые ранее «Симпсоны» Мэтта Грейнинга и его же «Футурама». Позже в эфир вышло «Сверхъестественное»; продолжались повторы сериалов, на которые у канала уже были права, вроде «Вавилона-5». Наконец, в ночные часы канал крутил откровенную эротику – в желающих «клубничного» контента не было недостатка. Неудивительно, что с таким пакетом ТВ-6 прочно держался в пятерке наиболее популярных российских телеканалов, уступая ОРТ, России, НТВ и СТС и опережая другие каналы согласно данным статистики.

Изменено Tuesday в 19:25 пользователем Marten

[Дарт Аньян]

ТНТ Леонида Тягачева (c 2005 года переименован в ТСТ – «Твое спортивное телевидение»)

Я прочитал этот момент, и подумал... Мне вот лично (исходя из собственных эстетических соображений) показалось, что ТСТ всё-таки немного не звучит. Кроме того, спортивная составляющая канала присутствует, но немножко задвинута за два других элемента аббревиатуры. Как вариант, можно посильнее акцентировать в названии канала спортивную составляющую. У спортивных «филиалов» крупных ТВ-корпораций это как правило прописывается после основного названия — BBC Sports, Sky Sports и т.д. Либо название канала целиком посвящено спорту — «Eurosport», «Матч-ТВ», «beIN Sports»...

 

Теоретически можно дать такому каналу название спортивного канала из РИ — 7ТВ, поскольку этот канал, судя по всему, будет на 7-й кнопке. Возможно, ТНТ можно переименовать в 7ТВ сразу после смены собственника, но на переходный период, пока развлекательная сетка ТНТ ещё не убрана и перемешана со спортивным вещанием, а затем, когда спортивный контент заполнит всю эфирную сетку, канал можно переименовать ещё раз. Но это сложный процесс, который вызовет у зрителей путаницу. Возможно, лучше переименовать канал сразу после смены собственника — и утвердить новое название окончательно.

 

Из оригинальных (не связанных с РИ) названий могу предложить собственную идею — дать спортивному каналу название «Арена». Тут я вдохновился кое-чем из 90-х — тогда, в 90-е, спортивные трансляции на ОРТ проходили под брендом «Арена российского телевидения».

[Marten]

Кроме того, спортивная составляющая канала присутствует, но немножко задвинута за два других элемента аббревиатуры. Как вариант, можно посильнее акцентировать в названии канала спортивную составляющую. У спортивных «филиалов» крупных ТВ-корпораций это как правило прописывается после основного названия — BBC Sports, Sky Sports и т.д. Либо название канала целиком посвящено спорту — «Eurosport», «Матч-ТВ», «beIN Sports»...   Теоретически можно дать такому каналу название спортивного канала из РИ — 7ТВ, поскольку этот канал, судя по всему, будет на 7-й кнопке. Возможно, ТНТ можно переименовать в 7ТВ сразу после смены собственника

Интересные варианты, есть куда думать. Мне вот кажется, что именно после выкупа как раз старое название какое-то время будет сохраняться, чтобы аудитория привыкла. Или есть прецеденты, когда это делалось сразу? В РИ название купленного Тягачевым канала и его новое содержание очень уж различалось, там по-любому пришлось менять)

[Дарт Аньян]

Мне вот кажется, что именно после выкупа как раз старое название какое-то время будет сохраняться, чтобы аудитория привыкла. Или есть прецеденты, когда это делалось сразу?

Мне вот сложно сказать точно...

 

Впрочем, есть примеры изменения бренда на ходу — и это как раз РИ российский спортивный телеканал.

 

Канал «Спорт» заменил ТВС, начав работать на 6-й кнопке. Но в 2010 г., спустя семь лет после запуска, он поменял название на «Россия-2». При этом «Россия-2» не был чисто спортивным каналом — после смены названия он превратился в спортивно-развлекательный, и наряду со спортивными передачами и трансляциями там много показывали различного кино (спорт там занимал треть сетки вещания). А ещё через пять лет — в 2015 г. — вместо «России-2» (структуры ВГТРК) был создан чисто спортивный канал «Матч ТВ», которым владеет «Газпром-Медиа». То есть, мы видим смену бренда на ходу — в зависимости от ситуации, от направленности канала, и от владельца.

 

Так что ТНТ в ЭАИ, скорее всего, сменит название сразу же после смены своей направленности, не давая аудитории времени на привыкание. Или, как вариант — ТНТ сохраняет старое название на переходный период, пока канал ещё не полностью стал спортивным, напоминая «Россию-2» из РИ (количество спортивных передач и трансляций увеличивается, но развлекательный контент пока ещё остаётся основным). Затем, когда всё будет готово к  окончательному переходу на полностью спортивную сетку вещания, можно будет поменять название на совершенно новый бренд, не содержащий никаких отсылок на ТНТ. На мой субъективный взгляд (но предупреждаю, что я не специалист по таким вопросам), если и возможен «спортивно-развлекательный» переходный период, то долго он не продлится — год максимум.

 

Либо сразу 100% спортивная сетка вещания и смена названия, а подготовка (закупка прав на трансляции, заключение контрактов с комментаторами и ведущими и разработка новых телепрограмм) проходит за кулисами.

[Marten]

Уже более 700 сообщений, однако

«Доставить нам наследного принца!»

Тотальный успех «Властелина Колец» привел к тому, что несколько лет после выхода «Братства Кольца» почти каждая киностудия и каждый крупный телеканал стремились «получить «Властелина колец» у себя дома». Редкая фэнтезийная эпопея осталась в те дни неохваченной, а некоторые из них писались конкретно под экранизацию, лучше всего в виде трилогии (сколько таких проектов сгинуло еще на стадии предпродакшна…). SciFi Channel не стал исключением, выбрав для воплощения в виде сериала «Хроники Амбера» Роджера Желязны. На постмодернизм этой серии, на подрывающие традиционную фэнтезийную модель мотивы тогда закрывались глаза – главное соображение на этом этапе было коммерческим. Работа началась в самом начале 2004 года; ни «Никогде» ни «Файлы Дрездена» еще не вышли в эфир; публика еще могла позволить себе не верить Кассандрам, указывающим на то, что пузырь «меча и магии» сдувается.

 

С бюджетом на сериал не поскупились, а режиссерские бразды принял человек, фильмы которого уже были отмечены и похвалой критиков и коммерческим успехом – М. Найт Шьямалан. Опасение вызывало то, что до этого он не брался за эпическое фэнтези как таковое, его фильмы отличала камерность, тогда как от него требовали размаха. Однако Шьямалана привлекали именно заложенные в книгах Желязны мотивы, в особенности концепция Амбера как единственной истинной реальности, а всех других миров, включая Землю, как отбрасываемых ей теней, отражений. Это привело к конфликту между режиссерским и продюсерским видениями и затягивали съемки. Замена режиссера в какой-то момент была вполне реальной: дирекция канала оптимистично считала, что в книгах Желязны есть всё, чтобы сделать сериал по ним флагманским: батальные сцены, бессмертные принцы в качестве основных персонажей, противостояние Порядка и Хаоса (понятия «Света» и «Тьмы» к тому моменту казались истрепанными даже им), а Шьямалана влекло в метафизические дебри. Там, где другие видели фэнтезийную дойную корову, Шьямалан, специализацией которого был психологический триллер, взял для себя за образец одно из определений, данных самим Желязны: «философский роман с элементами болезненной мистики». Тем временем наступила осень, а вместе с ней грянул «Эрагон» Уве Болла, вобравший в себя большинство фэнтезийных штампов. Грянул – и рухнул вниз, пробив дно.

 

Если провал в кино «Земноморья» воспринимался лишь как тревожный колокольный звон, провал «Эрагона» стал заупокойной мессой. Паника в киноиндустрии привела к оцепенению на съёмочной площадке: возникла дилемма,  отказаться от проекта или превратить его во что-то такое, что зрители не воспримут как фэнтези? В проект было вложено слишком много, поэтому победил второй подход; это же означало победу режиссерского видения. Получив контроль в полной мере, Шьяманан приступил к полной пересъемке первых эпизодов. Переосмыслению подвергался дизайн и весь визуальный язык, однако для сериала это значило сокращение расходов и экономию, так как теперь был взят курс на минимализм. Дорогие, отчётливо «высоко-фэнтезийные» декорации, костюмы, доспехи, геральдика, которые именно в этот момент воспринимались как немодный балласт, пошли под нож. На их смену пришли элегантная, вневременная, почти сегодняшняя мода высшего света с холодной, тревожной геометрией – черные с серебром, графитово-серые и темно-бордовые мундиры. Королевская семья Амбера теперь выглядела не как средневековая аристократия, а как нечто вроде пугающе безупречной, вечно актуальной элиты. Режиссер отказался и от навязанного ему классического приемы фэнтезийной экранизации – насыщенного цвета волшебного мира против тусклой обыденности нашего. Он сработал прямо противоположным методом – приглушённая, слегка блёклая, тревожная гамма не менялась между «реальностью» и «иным миром», стирая границу между ними; Амбер выглядел не «эффектнее», а «тревожнее» Земли.

 

Приступая к пересъемке первой серии, Шьямалан с наслаждением отказался от открывающей экспозиционной сцены, подражающей «Властелину колец», в которой закадровая Флора должна была, подобно Галадриэль у Джексона, разъяснять зрителю детали истории ее мира. Режиссер был уверен: раз главный герой начинает историю как обыкновенный, ничем не примечательный человек с амнезией на современной Земле, и лишь постепенно в нём проступает многовековой, властный, морально неоднозначный принц, значит, этого обычного человека зритель и должен видеть. По этим соображениям больше времени, чем в первоначальной версии сценария было уделено на детективную, амнезийную «земную» линию Корвина; зрители, как выразился Шьямалан, не должны сначала понимать, что именно они смотрят. Темп двух начальных серий был неспешным и практически хоррорным: изолированная клиника, тихий городок, дождливая осень восточного побережья, нарастающая пороговая, сновидческая эстетика.

 

Что было сильной стороной сериала уже на раннем этапе и не поменялось, так это актерский состав – на раскрытие персонажей делался значительный упор. На роль Корвина требовался мужчина лет сорока, темноволосый и темноглазый, способный воплотить морально неоднозначного героя и быть при этом достаточно убедительным физически, в том числе в фехтовальных сценах. Джеймс Марстерс, закончивший съемки в «Баффи», казался руководству канала подходящим на эту роль, и пробы подтвердили их уверенность: другого Корвина было сложно представить. Роль антагониста, брата-узурпатора Эрика получил Кристофер Экклстон. В его Эрике было очень мало от типичных «обаятельных злодеев» – главной чертой своего персонажа Экклстон избрал его уверенность, убежденность в том, что он законный правитель,  именно из этого вытекало всё остальное. Его Эрик отнюдь не был прямым как рельса, он уставал, он погружался в тягостную меланхолию, но снова, стиснув зубы, убеждал себя в своей правоте. Нейтан Филлион, звезда безвременно погибшего «Светлячка», первоначально пробовался на роль Корвина, но был сочтен уступающим по убедительности Марстерсу и к тому же слишком молодо выглядящим для этой роли. А вот пробы на роль Рэндома он прошел с блеском и сыграл эту роль, усилив уже заложенные в этого персонажа черты трикстера.

 

Что касалось женских ролей, принцессу Флору, красивую, тщеславную женщину, живущую ради собственного наслаждения, но скрывающую за внешней поверхностностью острый ум, воплотила Мелинда Кларк, одинаково убедительная в ипостасях земной светской львицы и высокородной амберитки. Роль еще одной сестры Корвина, Фионы, сдержанной интеллектуалки-магички, вызывала наибольшие описания: Джиллиан Андерсон подходила на нее на все сто процентов, но на тот момент слишком ассоциировалась с Даной Скалли. Это значило, что ее фанбаза последовала бы за ней в новый сериал, но Шьямалан относился к такой популярности скептично и предпочел бы взять, может, менее известную, но разделяющую его понимание этого образа актрису. Сомнения рассеялись на съемочной площадке: Джиллиан с по-прежнему крашеными в рыжий волосами, отлично знакомыми зрителям, демонстрировала ледяной интеллект и неземное спокойствие, ничуть не напоминая при этом своей манерой игры о «Секретных материалах».

 

Если говорить о второстепенных ролях, которым в последующих сезонах должно было достаться больше времени, как только на пробах появился Кристофер Уокен, никто из присутствующих не сомневался – это и есть Дворкин, творец этого мира, предстающий как персонаж пугающей гениальности на грани безумия. Его появления были эпизодическими, но каждой секундой своего присутствия в кадре Уокен давал понять: здесь какая-то тайна, которая раскроется позднее.

 

Тактической победой Шьямалана, одержанной еще до перемены жанра, стало то, что он сумел настоять на том, что композитором для сериала станет Джеймс Ховард, с которым они сотрудничали во время работы над «Шестым чувством» и «Знаками». Продюсеры предпочли бы, чтобы он работал под Говарда Шора с его эпичностью, но именно оркестровая сдержанность Ховарда в сочетании с электроникой подошла духу сериала в большей степени.

 

Переосмысление сериала на ходу, пересъемка серий, новый монтаж, замена костюмов и части декораций – всё это серьезно сдвинуло график. Когда-то съемочная группа целилась в 2005 год, но премьера состоялась только осенью 2006-го. Для «Хроник» это значило попадание в тренды середины десятилетия; рейтинги первого сезона открыли дорогу последующим.

Изменено Wednesday в 15:19 пользователем Marten

[Marten]

Вздымая молот.

В 2006 году, в то же время, пока шла работа над сольным фильмом о Гамбите, Мэттью Вон, закончивший несколько месяцев назад съемки завершающей части трилогии «Людей Икс», продолжал работу с Marvel Studios и приступал к новому проекту – фильму о Торе, права на которого были проданы Sony Pictures.

 

Сценарий к нему писал Алекс Протасевич, давний поклонник персонажа, вдохновляясь как выпусками Джека Кирби, так и оригинальной скандинавской мифологией, от которой привнес довольно много. Подавляющая часть хронометража была уделена Асгарду, Йотунхейму и смежным с ним мирам. В Мидгард Тор попадал уже ближе к финальным титрам, при этом Протасевич отвергал перенесение действия в современность, говоря, что это превратит фильм в нелепицу вроде «Геркулеса в Нью-Йорке», и отстоял свою позицию. Что характерно, Вон поддержиал его в этом: современности с ее проблемами ему хватило в «Людях Икс», теперь же он хотел снимать вымышленный мир. Мьёлльнира в момент завязки попросту не существовало – Ивальди, повелителю гномьего королевства Нидавеллир, в котором разворачивался второй акт, только предстояло выковать его.

 

Практически не меньшее внимание, чем заглавному персонажу, уделялось Локи, который получил практически детективную линию. Расследуя тайну своего происхождения, он узнавал, что его истинный отец, король йотунов Имир, погиб от руки Одина, и начинал манипуляции против асов, которые приводили к изгнанию Тора и Мидгард и погружению Одина в магический сон – момент-клифхэнгер, на котором и заканчивался фильм.

 

Параллельно с этим шел другой проект, но тоже связанный с Тором, в рамках давно опробованной связки «игровой фильм+анимационный сериал». Marvel обратилась к Нилу Гейману, предложив ему написать сценарий к многосезонному сериалу, который мог бы стать самостоятельной мифологической сагой. Гейман, перечитав комиксы Джека Кирби и Старшую Эдду, набросал приблизительную сюжетную арку. Из всех персонажей его сильнее всего интересовал Локи. Конечно, Гейман не планировал задвигать Тора в посвященном ему мультсериале на второй план, однако собирался разделить зрительское внимание практически в каждой серии между этими двумя. Пользуясь тем, что анимационный сериал должен быть служить предысторией по отношению к фильму, который находился еще на стадии разработки сценария, он намеревался показать не сам процесс перехода Локи, восхищающегося Тором, привязанного к нему, «на темную сторону», а зерна этого перехода. Примерно в половине серий (что, впрочем, не слишком противоречило скандинавским мифам) Локи тем или иным образом косячил, в последующие двадцать минут положение дел при его деятельном участии восстанавливалось и вновь приходило к статусу-кво, но чем дальше, чем заметнее должно было быть зрителю, что что-то в этих братских отношениях меняется, а трения становятся более острыми.

 

Когда Гейман приступил к работе над сценарием, представители студии попробовали настоять на его тесной координации усилий с Протасевичем и другими членами сценарной группы, чтобы дух мультсериала был подчинен еще не вышедшему фильму. Писатель воспринял это как ограничение и в ответном письме намекнул, что может хоть совсем выйти из работы. Он не блефовал – Гейман был нужен Marvel куда больше, чем наоборот. Его творчество было крайне востребованным: уже вышли сериалы по «Никогде» и «Благим знамениям»; шли съемки «Американских богов»; не за горами был выход «InterWorld» от DreamWorks (его сценарием занимался в основном Майк Ривз, но и Гейман принял участие); студия Pixar уже приобрела права на «Звездную пыль». Творческая автономия Геймана не была нарушена.

 

Позже «Тора» назовут самым английским фильмом по комиксам Marvel. Дело было даже не в Воне (и не в Геймане, работающем паралельно над мультсериалом), а в актерском составе. На главную роль был утвержден Дэниел Крейг, от которого требовалось показать не «золотого мальчика», а викинга со всеми вытекающими из этого обстоятельствами. Выбранный на роль Локи Марк Стронг сыграл своего персонажа с истинно островным аристократизмом и коварством. Сложность состояла в том, что важную для сюжета «энергию младшего брата» изображал человек на пять лет старше Крейга, но актерское мастерство, грим и операторская работа сгладили это различие. Шотландец Кевин Маккид пробовался как на Тора, так и на Локи, не прошел пробы, но в фильм все же попал. Его итоговая роль одного из йотунов по имени Рам была эпизодической, но имела значение, так как между ним и Локи имела место довольно важная сцена, в ходе которой Локи понимал, что он не ас. С учетом того, что Одина играл Энтони Хопкинс, Бальдра* Джеймс МакЭвой, а Сиф Лина Хиди (а Ивальди сыграл еще один шотландец, Питер Муллан), съемочный процесс шутки про то, что «Асгард это другое название для британской коммуналки». Хотя были и исключения – еще одного из асов, Хеймдалла, сыграл канадский чех Владимир Кулич, а йотунского военачальника Трюма – американец Рон Перлман.

 

«Тор» вышел на экраны в конце 20008 года. Его основной особенностью, которые разные рецензенты выделяли то как не достаток, то как достоинство, было предположение Вона и Протасевича о том, что зритель, пришедший в кинотеатр, должен ориентироваться в йотунах, эйнхериях, норнах и прочих «мультивселенной», созданной скандинавскими скальдами за века до того, как студия Marvel вообще возникла. Практически все издания сходились на том, что погружение зрителей в мир Асгарда было максимально полный, но сетовали на обрубленный финал – сценарий писался в расчете как минимум на трилогию, в которой планировалось дойти до Рагнарека.

 

Не птица и не самолет.

После работы с Аронофски и Фениксом над фильмом о Бэтмене, принятым критиками и собравшим кассу, руководству Warner Bros. Pictures, казалось, уже ничего не было страшно. Следующий акт начавшейся комикс-революции был связан с возвращением к работе над фильмом «Супермен: Облет» по сценарию Дж. Абрамса, замершей после того, как летом 2003 года выбранный режиссером Брэтт Рэтнер ушел, напрочь рассорившись с продюсером франшизы Джоном Питерсом. После ухода Брэтта, режиссера «Красного дракона», силы студии сосредоточились на завершающем этапе производства фильма о Бэтмене, и теперь им нужен был им требовался человек способный выдержать ту же темную тональность с поправкой на центрального персонажа и степень психологической достоверности, чтобы позиционирование фильма как «взрослой супергероики» не осталось на уровне маркетинговых слоганов.

 

Кристофер Нолан, выпустивший в начале 2000-х «Бессонницу» уже работал над сценарием к фильму о Говарде Хьюзе и вел переговоры с Джимом Кэрри, которого хотел снять в главной роли, когда его обошел на повороте Мартин Скорсезе. Его «Авиатор», снятый с огромным бюджетом и на соответствующую эпохе кинопленку, стал роскошным произведением – трехчасовой эпопеей, которая прослеживала жизнь Хьюза с 1920-х по 1940-е годы, сосредоточившись на его авиационных инновациях, его романах и его погружении в обсессивно-компульсивное расстройство. Как только о нем было объявлено, проект Нолана стал нежизнеспособным: ни одна студия не стала бы финансировать второй биографический фильм о Хьюзе.

 

Как известно, сезон наград 2004 года принес Скорсезе знатный урожай. «Авиатор» получил «Золотой глобус» в номинации «Лучший драматический фильм», а ДиКаприо — в номинации «Лучший актер». На церемонии вручения премии «Оскар» в марте 2005 года фильм «Авиатор» получил семь наград, включая «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший актер» (ДиКаприо), «Лучшая актриса второго плана» (Бланшетт, в роли Кэтрин Хепберн), «Лучшая операторская работа», «Лучшая художественная постановка» и «Лучший дизайн костюмов». Нолан тем временем, не сумев снять фильм о реальном супергерое, обратился к вымышленному. После того, как его агент сообщил, что Warner Bros.ищет того, кто подхватит брошенный Рэтнером проект, Нолан согласился на встречу с руководством студии, которое утвердило все его предложения, включая и рейтинг R.

 

Предложение главной роли вторично поступило Джошу Хартнетту, Именно выход фильма Аронофски с Фениксом мотивировал актера, который отказался главным образом боясь потерять  кредит доверия у критиков и коллег, надев трико, на этот раз ответить согласием. «Год первый» сломал клеймо несерьезности костюмированный ролей, и Хартнетт уже не рисковал своей репутацией.

 

Взяв взять за основу уже существующий черновик Абрамса, Нолан подверг его глубокой переработке. Основные сюжетные точки оставались в неприкосновенности, включая главную из них – Криптон в этой версии не погибал, а лишь был объят многолетней гражданской войной, которая грозила выплеснуться и на другие планеты. Отдельный криптонский язык, идеей которого горел Абрамс, в фильм так и не вошел, а вот высокотехнологичная криптонская цивилизация вошла в фильм в соответствии с концепт-артами.  Более радикально Нолан обошелся с финальной частью фильма, полностью переработав «мессианскую» линию, вычеркнув гибель Супермена в бою с его двоюродным братом Тай-Зором, его попадание в криптонский рай, встречу с отцом и воскрешение, после которого он со второго раза побеждал. Злые языки говорили, что Нолан вырезал это потому, что это придумал не он. В финальной версии поединок с Тай-Зором (сыгравший его Джоэл Эджертон одно время рассматривался на главную роль, но сам предпочел сыграть антагониста) тоже был в финальной версии фильма его эмоциональным нервом, но полностью очищенным от библейских аллюзий.

 

Еще одно значительное изменение касалось расширения и обработки роли в сюжете еще одного антагониста, Лекса Лютора. Именно дух неснятого фильма о Хьюзе Нолан принес в свой новый проект и перенес на этого персонажа – блистательного, но саморазрушающегося гения. Лекс Лютор, сыгранный Джонни Деппом, блистал каждую секунду своего экранного времени. Миллиардер, владелец корпорации LexCorp, планирующий стать президентом (и лозунги «Джонни в президенты!» стали частью реальной кампании 2008 года), был одержим инопланетными технологиями и самой криптонской цивилизацией. В самых ранних версиях Лютор и сам должен был быть криптонцем, но Абрамс отказался от этой идеи еще до прихода Нолана. Иницировав контакт, он наводил на Землю криптонских захватчиков, в том числе и Тай-Зора, желающего расправиться с кузеном, стоящим впереди него в очереди наследования.

 

На роль Джор-Эла, отца Супермена, Рэтнер некогда планировал Энтони Хопкинса. Решение Нолана, переписавшего его историю в сторону большей неоднозначности, было иным – Лиам Нисон. Отдельные черты Хьюза, хуже увязывавшиеся с образом Лютора, перешли уже на него: Нисону предстояло сыграть ученого у власти, слишком часто принимавшего неверные политические решения. Что касалось «земного» кастинга, роль Лоис Лейн получила София Буш, тогда как юного журналиста Джимми Олсена сыграл 18-летний Шайа Лабаф.

 

Фильм в какой-то момент балансировал на грани: вмешательство Питерса, которое ранее довело даже более покладистого Рэтнера, сразу возмутило Нолана с его крайне бережным отношением к творческому контролю. Попыток продюсера протолкнуть собственные идеи он тем более не мог стерпеть. Дальнейшее стало еще одной главой в истории «режиссерской революции» 2000-х: студия, закаленная работой с Аронофски и дорожащая этим проектом, вынуждена была пойти на уступки и отстранить Питерса в пользу Эммы Томас (бывшей, по стечению обстоятельств, женой Нолана) в паре с более сговорчивым Чарльзом Ровеном. Что касалось композитора, к тому моменту Нолан уже остановил сотрудничество с Дэвидом Джулианом, с которым они вместе работали над его ранними фильмами. Передача атмосферы Криптона требовала иных творческих решений, так что для «Облета» был выбран Ханс Циммер, композитор «Перл-Харбора». Его тяжёлая, пульсирующая, эмоционально давящая оркестровая музыка стала визитной карточкой фильма – и именно «Супермен: Облет» положил начало их творческому сотрудничеству.

 

Обычная для Нолана неспешность и его продолжительный постпродакшн сказались и на этом фильме – «Облет» вышел на экраны летом 2006 года. Традиционалисты, выросшие на Супермене Ривза, сочли новую версию холодной, лишенной юмора и недостаточно героической. Зато критики, которые жаловались на отсутствие убедительного злодея в ранних фильмах о Супермене, признали, что новая версия решила эту проблему. Речь, конечно, шла о персонаже Деппа, ставшего прообразом для антагонистов в фильмах остатка десятилетия. Отдельно отмечалась игра Хартнетта, более интроспективная, чем у любого предыдущего Супермена, отходящая от традиции уверенного в себе героя с квадратной челюстью. Наконец, именно этот фильм сделал Нолана действительно массовым режиссером. Тень «Авиатора», упавшая на режиссера, толкнула его творчество на новый путь.

 

Сердце ястреба.

Параллельно с работой над «Облетом» в Warner Bros. запустили в работу другой проект, с рейтином PG-13, но тоже экспериментальный, хотя и в другом смысле: студия обращалась к классике золотого века комиксов. Материал, который лег в основу фильма, был создан не DC, выкупившей, тем не менее, права на него в 1957 году, а Quality Comics. Речь шла о стартовавшей в августе 1941 года франшизе «Blackhawk Squadron» – истории об интернациональной команде пилотов, преимущественно из оккупированных странами Оси государства, сражающихся с нацизмом. В течение следующих десятилетий франшиза жила своей жизнью, разветвляясь, и теперь для перезапуска предстояло привести ее к некому общему знаменателю, вернув действие в 1940-годы.

 

Это было не первой попыткой поднять эскадрилью в воздух для больших экранов. В 1980-х сам Стивен Спилберг интересовался этой идеей, собираясь снять в роли Капитана Блэкхока (он же польский пилот Януш Прохазка) Дэна Эйкройда. Именно под это дело DC Comics возродила серию, но мечте Спилберга тогда не суждено было воплотиться. Теперь же именно его  творчество рассматривалось в качестве основных художественных ориентиров, а для написания сценария был нанят Дэвид Кепп, соавтор  Спилберга с начала девяностых. Еще одним ориентиром стал «Небесный капитан и мир будущего», вернее, именно его успех у разогретой аэропанковой эстетикой аудитории склонял киностудии к обращению к ретрофутуризму и дизельпанку (что, забегая вперед, имело последствия и для российского кино). Приступая к работе над сценарием, Кепп описал предстоящую «Эскадрилью Блэкхок» как «приключенческий фильм 1940-х годов, воссозданный с помощью современных кинематографических приёмов».

 

Что касается самого Спилберга, он выступил как один из продюсеров, наряду с Фрэнком Маршалом и Кэтлин Кеннеди, в то время как режиссировал фильм Джо Джонстон с его чутьем на старомодные, несколько ностальгичные приключенческие фильмы – «Джуманджи», «Октябрьское небо», «Парк Юрского периода III». Для фильма с семейным рейтингом, который позиционировался как что-то среднее между «Индианой Джонсом», «Великим побегом» и «Спасти рядового Райана», этот выбор был наиболее оправданным.

 

Актерский состав получился истинно интернациональным, хотя и чуть менее, чем само подразделение – польские персонажи были сыграны не поляками. Джонсон в самого начала рассматривал в роли польского офицера-изгнанника, ставшего лидером одной из самых грозных воздушных сил свободного мира Януша Прохазки (двусмысленность с именам решилось просто – одной-единственной фразой на первых минутах фильма, указывающей на его смешанное польско-чешское происхождение) Клайва Оуэна. В 2005 году этот британский актер имел то самое сочетание физических данных, харизмы и международной известности, не делающей при этом его появляющейся в каждом боевике звездой, чтобы воплотить эту роль в жизнь. Роль его наперника ,собрата по оружию еще до начала Второй мировой, Станислава Дроздовского получил Джуд Лоу – для этой роли требовался актер несколько моложе внешне, но способный правдоподобно показать персонажа, равного капитану эскадрильи по мастерству. Дроздовский представал как «всегда второй», безупречно компетентный первый заместитель, всегда готовый при этом взять командование на себя, если Януш не сможет делать это дальше. «Химия» между Оуэном и Лоу не раз отмечалась критиками после выхода фильма: два пилота, переживших разрушение своей родины, создавшие этот эксцентричный международный легион вдали от дома.

 

Национальный состав прочих центральных актеров в целом более соответствовал комиксу. Андре Блан-Дюмона, французского офицера в полном смысле этих слов, блестящего, но рискованного стратега  со склонностью отвлекаться на женщин, после долгого, охватившего десятки европейских актеров, кастинга воплотил Жан Дюжарден. Американскому зрителю на тот момент ничего не говорило это имя – мировая известность пришла к Жану именно после премьерного показа «Эскадрильи». Каст на роль датчанина Олафа Фридриксена, стереотипного физически внушительного скандинава, внешняя "холодность" которого не мешала ему порой разряжать обстановку юмором, с легкостью прошел швед Стеллан Скарсгард. Не вызвал преткновений и кастинг такого члена команды, как Риттер Хендриксен – нидерландский пилот, специалист по оружию и эксперт по взрывчатым веществам, начавший летать еще до того, как некоторые другие челны отряда достигли совершеннолетия. Дерек де Линт, сыгравший персонажа старше своих лет так, что у зрителей не возникало в этом сомнения, передал не только его опыт, въедливый нрав и частую раздражительность, но и черты, свойственные родительской фигуре – отношения его персонажа с Янушем напоминали отношения отца и сына. За вклад США отвечал Карло «Чак» Сирианни, американец итальянского происхождения, перешедший в новосозданную эскадрилью из Управления стратегических служб и уравновешивающий европейских мстителей своей практичностью. Марк Руффало придал этому персонажу легкость духа и тонкое чувство юмора, при этом не превращая персонажа в шута команды – его Чак шел по жизни с вечной ироничной и слегка нервной усмешкой человека, повидавшего на своем пути немало.

 

Последний постоянный член команды был переписан сильнее остальных при работе над сценарием. Китаец Чоп-Чоп в комиксах Золотого века представал как экзотический сайдкик; его образ создавался с помощью расовых стереотипов, а в команде ему отводилась роль повара. Более поздние комиксы представили его как равноправного члена команды и мастера боевых искусств. Теперь Кеппу предстояло избавиться от стереотипизации его образа, при этом не прописав его типичным «волшебным азиатом, который умеет всё». В итоге персонаж, летающий под позывным «Чоп-Чоп», был представлен как Вэн Чан, талантливый механик, до присоединения к команде сражавшийся с японскими оккупантами. Бои в небе над Европой он воспринимал как часть борьбы за освобождение Китая. Вместе с тем Вэн Чан, которого играл Кен Люн, ощущал свою инаковость, скрывал замкнутость  за стеснительной улыбкой и лишь к концу фильма оттаивал эмоционально. Этот персонаж добавлялся в фильм не для галочки, не для соответствия оригинальному материалу или привлечения азиатских зрителей: студия планировала длительную серию фильмов, и перенос действия одного из них на тихоокеанский театр военных действий казался ей одним из наиболее вероятных решений для сиквела.

 

Наконец, не обошлось и без сильной женской героини, заимствованной из поздней линейки комиксов авторства Говарда Чайкина. Натали Гурдин в интерпретации Кэппа и Джонстона была дочерью американских коммунистов, эмигрировавших в СССР. Удар обрушивался на нее во время учебы в авиашколе: ее родители становились жертвой доноса как «американские шпионы» (линия, отсутствующая в оригинальных комиксах, но добавленная Кэппом для большего драматизма). Командование советских ВВС, однако, видя в девушке блестящий потенциал, обеспечивало ей легенду, с которой она сможет продолжить летать. Так советская американка с крашенными для конспирации в рыжий волосами и новой фамилией Рид, в честь американского журналиста-коммуниста, переправлялась в Испанию и сражалась там против немецких пилотов. Для 21-летней Скарлетт Йоханссон, как и для Дюжардена, именно эта роль открыла дверь к всемирной славе. В соответствии с комиксной основой, Натали не была частью эскадрильи, держась по отношению к ним отстраненно и поначалу недоверчиво, однако получала почетный титул «Леди Блэкхок» и намек на взаимную симпатию с Чаком Сирианни – и любовная линия должна была получить развитие в последующих фильмах и пройти испытание Холодной войной.

 

Работая над фильмом, Джонсон и Кэпп не стали делать центральным злодеем кого-либо из исторических личностей. Позже Кэпп признавался, что у него чесались руки пойти дальше по пути мистификации и показать Гитлера или Геринга, хотя бы в рамках вставленной в фильм черно-белой кинохроники. Основной антагонист, майор фон Тепп, был создан на основе одноименного комиксного персонажа и представлял собой прусского барона, искренне разделяющего идеологию нацизма и «высшей расы». Сценарист стремился исключить из его образа любые намеки на карикатурность или несерьезность образа – Тепп представал действительно выдающимся пилотом и стратегом, прекрасно образованным человеком, не отделяемым от грехов принципиально злодейского режима, которого он служил верой и правдой. Вместе с тем Тепп был одержим противостоянием с Блэкхоком-Прохазкой, для него это проходило по категории «это личное». Основная часть фильма происходила летом 1941 года, вскоре после падения Франции и в первые дни после немецкого вторжения в СССР, и бесполезно было бы искать на карте поля тех сражений, в которых участвовали главные герои. Но фильм имел и пролог, показывающий Януша как пилота польской авиации в дни катастрофы 1939 года. Именно тогда ему предстояло впервые столкнуться с фон Теппом, и эта встреча ложилась в основу их дальнейшего противостояния. Кастинг на роль немецкого майора тянулся долго, пока на пробах не появился малоизвестный, работавший преимущественно на немецком и британском телевидении, австриец Кристоф Вальц. Различие между ним и другими претендентами на эту роль оказалось так велико, что создателям стало ясно – более убедительного нациста они не могут даже желать.

 

Не претендуя на историческую достоверность, фильм показывал дух не войны, как таковой, а произведения о воздушной войне, созданного в те годы, когда она только разгоралась. Он пока еще не уходил в откровенный «шизотех» (это случится лишь в последующих частях), но его самолеты были не точным воспроизведением летающих машин тех лет, а фантазией об авиации Второй мировой. По этой же причины форма эскадрильи Блэкхок и эмблемы их самолетов были выполнены в максимально ярких цветах, а цветовая гамма фильма, за исключением редких сцен на оккупированных территориях, представляла собой графический аттракцион.  У «Эскадрильи Блэкхок» было всё, чтобы стать высокоокупившимся «летним блокбастером», и она им стала. При этом фильм отличался стопроцентной моральной однозначностью: воздушный отряд, состоящий в основном из людей, потерявших свои страны, дрался за свободу всего мира. И этот космополитизм или, как его охарактеризовали критики, «международный патриотизм», дополнялся патриотизмом чисто американским. Именно США были той страной, которая дала героям базу и возможность бить врага дальше; именно с Америкой персонажи фильма, не исключая и Натали, в той или иной степени связывали свои надежды в этой войне, и это высказывалось без двойного дна и иронии. Как говорилось в рецензии «The New York Times», в эпоху переосмысления фильмов по комиксам и роста их возрастных рейтингов, похоже, американский патриотизм оставался единственной константой, не подлежащей пересмотру.

____________________________________
* - Так же, как и мифах, в фильме по сценарию Протасевича Бальдр погибал в результате интриг Локи. Однако этот сюжет, как и всё остальное, был сильно переосмыслен. Хёд, который и в мифологии не имел особого значения вне этого эпизода, в фильм не попал: убийцей Бальдра предстояло стать Тору. Зрители, успевшие увидеть первые эпизоды мультсериала до выхода фильма, и понятия не имели, что ждет этого обаятельного персонажа. Подробнее об этой сюжетной линии и о сценарии в целом см. тут: https://www.reddit.com/r/marvelstudios/comments/gh863n/just_found_this_detailing_the_original_script_and/?solution=0174aaff71a122610174aaff71a12261&js_challenge=1&jsc_token=2824be10929bdc604753c70a67a1c331e63fe11e2717b7fbe372049c47b5e55d&jsc_orig_r=

 

Изменено вчера в 18:49 пользователем Marten

[Marten]

И отдельно насчет Тора, а то какие-то детали могут быть непонятны:

В данном таймлайне последовательно, но с небольшим интервалом, формируется такой своеобразный триптих разных жанровых языков: комиксная серия "Thor: Son of Asgard" (2004-2005) Грега Токкини и Акиры Йошиды-мультсериал по сценарию Геймана-фильм Вона. Все они так или иначе опираются на выпуски  "Tales of Asgard" Джека Кирби 1960-х и повестование в них ориентировано именно на Асгард.

Изменено вчера в 18:40 пользователем Marten

[Marten]

На церемонии вручения премии «Оскар» в марте 2005 года фильм «Авиатор» получил семь наград

Что насчет других Оскаров этого десятилетия, то Скорсезе удалось взять награду за лучший фильм повторно всего с годовым разрывом после «Авиатора», с «Отступниками». Между двумя его фильмами в 2005 году вклинилась «Горбатая гора» – самый скандальный выбор Академии за последние годы, вплоть до такой степени, что критики писали, что кроме скандальности в этом фильме ничего и нет, а комментарии о «новой странице в истории вестернов» сочились ядом. Этот выбор всколыхнул американскую прессу и форумы, копья ломались сильнее, чем после присуждения награды «Матрице»... впрочем, это случилось бы и в обратном случае: кому бы ни дали премию, написали бы, что ее дали лишь затем, чтобы не давать «Горбатой горе» – так как сильных конкурентов, объективно, у этого фильма Энга Ли (взявшего эту награду, как и Скорсезе, второй раз за десятилетие) в том году не было.
P.S. Оскар за лучший фильм с 2000 по 2008:
2000 - Крадущийся тигр, затаившийся дракон
2001 - Братство кольца
2002 - Чикаго
2003 - Возвращение короля
2004 - Авиатор
2005 - Горбатая гора
2006 - Отступники
2007 - Старикам тут не место
2008 - Загадочная история Бенджамина Баттона

Тем, кто хорошо знаком с историей кино, будет легко угадать, кто в этом таймлайне снимет «Интерстеллар».

Изменено 7 часов назад пользователем Marten

[Юзернейм]

Спилберг?

[Marten]

Спилберг?

Да, он)