Большой единый политеистический пантеон вместо христианства.

[Книжный червь]

Господа, а что нам в данной теме важнее: единая империя или единый пантеон?
 

С точки зрения язычника, мир такой, какой он есть. Твоя задача - найти там свое место и не отсвечивать. Также языческие культы намертво связаны с местом и определенным народом. Для большой империи критично то, что боги разных народов похожие, иногда до неразличимости, но все же разные.

Единобожие утверждает, что сам человек, прям вот ты, стоящий перед проповедником, можешь и должен сделать правильный выбор.И жизнь у человека тоже одна (Ориген пытался что то невнятно писать про предсуществование душ, но его забанили). Таким образом, время не ждет, смертный! Не твоя кровь определяет, а ты сам должен встать на стороне всего хорошего против всего плохого. Также утверждается, что мир имеет начало и конец, а не крутится в колесе вечного возвращения. Ах, да, в нем нет ничего такого "священного", "неприкосновенного". Звезды повесил Бог, чтобы они светили. И никаких нимф в лесах и водах, вот суеверие.  Мы просто не живем в мире, где везде "удачные дни", "священные воды", духи под каждым кустом и заветы предков. Единобожие от всего этого освободило. Потом таким же образом человек кое где отказался от него самого.

Таким образом, в условиях единой империи правители взяли бы хоть культ Кецалькоатля, если бы его исповедовала масса народа.
Нам нужен культ, который:

1. Соединяет в себе несколько богов, разделенных по функционалу. Как минимум, люди делятся по полу, уже разница.

2. При этом культ должен быть воинственным, буддизм не проходит, не то время, на носу кризис III века

3. Он должен удовлетворительно для массы решать проблему "что будет, когда я помру". Философы смеялись над идеей воскресения из мертвых, но народ жаждал именно этого.
До христианства были мистерии. Посмертная участь человека в религии классической древности - она печальна, только у героев есть шанс на острова блаженных, остальных ждет царство Аида, если повезет - без наказаний (Тантал и Сизиф шлют привет).
Я вижу что то такое кармическое. Вроде того, что каждый твой вздох оставляет след, они фиксируются, и ты получаешь свое посмертие. А для продвинутых - шанс самому стать просветленным и задать Пантеону все вопросы лично.
4. Ну и четко разработанный моральный кодекс должен быть, для времени кризиса дюже полезно. У Китая получилось с конфуцианством, а ведь никаких уникальных истин там не скрыто.

[чукча]

Официальный культ Сол Инвиктус основан Аврелианом аж в 274г. Христианство уже завоевывает массы.

Как бы одна из версий "Культа верховного существа". Шибко грамотные мудрецы рассуждают по типу: быдло тупо, темно и суеверно. Ему надо во что-то верить. Придумаем этим придуркам культ, чтобы нам был профит. Сказано-сделанно. В итоге создатели культа в него не верят ни на йоту. Назначенные по разнарядке служители культа все исправно делают но конечно не верят, они ж на зарплате. Народишко ходит и приобщается, особенно если это добровольно-принудительное мероприятие, но тоже, отчего-то в вере нетверд и неискренен.

А потом начинаются гадания, что же пошло не так, отчего же неудача. Все же придумали просто замечательно, лучшие умы, образованейшие люди старались, все складнее и краше чем у других учений. А не взлетело. И в чем же тут дело, загадка....

[Крысолов]

Как бы одна из версий "Культа верховного существа".

это вы со стороны зла. Непобедимое Солнце было вполне уважаемой религией, но момент был упущен минимум за век до того

[чукча]

Непобедимое Солнце было вполне уважаемой религией

В варианте Аврелиана - казенной и мертворожденной. За ней не было ни пророков-учителей, ни реально верующих, ничего.

момент был упущен минимум за век до того

А почему вдруг Аврелиан кинулся культ срочно изобретать, а его предшественники нет?

 

[Nagel]

почему вдруг Аврелиан кинулся культ срочно изобретать, а его предшественники нет?

Конкуренция христиан, пытались "перехватить повестку"? Кстати, чукча, вы не подскажите, в каком веке окончательно сдулся митраизм? 

[Книжный червь]

К середине IV века все очень глухо, к началу V митраизм, похоже окончательно кончился

[Книжный червь]

Коллеги, а как возможно в принципе "создать религию?" Доктрину и культ написать можно, а как убедить массы, что оно им надо?
Насколько можно видеть по вновь образуемым движениям, в основе должен быть некий харизматик, который создаст ядро убежденных, а оно начнет обрастать.
То есть, инициатива все равно снизу.

[maxab]

в основе должен быть некий харизматик

а еще лучше: харизматик-мученик. Пара-тройка распявших себя лично императоров, один-два сжегших себя на алтаре Непобедимого Солнца - и культ процветает...

[Книжный червь]

а еще лучше: харизматик-мученик. Пара-тройка распявших себя лично императоров, один-два сжегших себя на алтаре Непобедимого Солнца - и культ процветает...

Самораспятый император - не поймут. У него функция другая - быть Самым главным вожаком среди людей.  И он должен намекать, что за ним стоит Наикрутейший Вожак вообще всего мира.
Вот героически погибнуть, унеся с собой массу врагов империи во имя Солнца - это ближе к теме.

Создание религии - это всегда на грани безумия, огонь в глазах должен быть, или смерть, или истина. Без этого только тусовку спиритов можно собрать, столики повертеть.

И уж тем более не верится - вдруг откуда ни возьмись появляется храм абсолютно новой веры и царь говорит - мы с мудрецами посоветовались и решили тут: завтра верим по новому.

[Книжный червь]

То есть, по условиям задачи древние, уже существующие  культы нужно свести в один пантеон. Вроде как римляне, эллины, египтяне - все верят в одних богов, но называют их по своему. 

Вот был же в Египте Птолемеев культ Сераписа, есть мнение, что он создан искусственно.

["Ди"]

А в чем разница?

Грубо говоря:

   1)китайский "Сын Неба" получает благословение богов на управление, демонстрируя качества достойного человека и становясь посредником между Небом и людьми, т.е. являясь и верховным жрецом, т.к., несколько раз в год, лично исполняет ряд ритуалов во имя благоденствия, но за пределами этих действий он остается светским правителем во главе мощной бюрократической машины;

   2)японский "Небесный Господин" является непосредственным потомком Богини Солнца - Аматэрасу - главы восьми мириад богов и, тем самым изначально благословлен на Трон в силу своего происхождения, но, поскольку часть его божественна, то большую часть своего времени он должен посвящать обрядам и ритуалам, что со временем привело к делегированию светских полномочий ближайшим родственникам, а затем видным деятелям

 

но политеизм вполне возможно ввести тот же рай и воскрешение

Может лучше адаптировать идею перерождения и переселения душ через индо-греческую культуру? В принципе, можно и буддизм доставить в Средиземноморье - вариантов у него хватает, что-нибудь можно подобрать

 

Вопрос - что нужно чтобы монотеизм провалился

А если пойти от противного? В смысле прибавить эффективности и успешности еврейским восстаниям под религиозными лозунгами, в результате чего иудеи устроят жуткую кровавую баню всем ближним политеистам и, после поражения сынов израилевых, всё, что связано с монотеизмом будет у всех вменяемых людей ассоциироваться исключительно с кровожадным фанатизмом и безумной нетерпимостью - тем самым, даже попытки распространения монотеистических идей станут клеймится как жесточайшее преступление против цивилизованных людей...Монотеизм окажется вне закона и чем-то вроде психического заболевания

Изменено 2 Jul 2021 пользователем "Ди"

["Ди"]

Эволюция Геракла в греко-буддизме

Эх-хе-хе, эллинизм то, эллинизм се, а на самом деле индусы и ко сами хороши

ПЕРВЫЕ АНТРОПОМОРФНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ БУДДЫ

Чаще всего Будду изображают в позе дхьянасана (позе медитации, лотосовой позе) либо в прямостоящей позе, в простом монашеском одеянии и с удлиненными мочками ушей (признак царского рода, который одновременно указывает на всеслышание Учителя). На шее — три еле заметные полоски (символ трикайи). Волосы Будды сложены в виде бугорка/узла (ушниша) в соответствии с тем, как носили монахи того времени, в дальнейшем эта деталь приобретет самостоятельное значение, символизируя Просветление. В межбровье изображается урна, символ внутреннего духовного вйдения. Вокруг головы — мандорла.

Первые антропоморфные скульптурные изображения Будды возникли в Индии в I—II вв. н. э. Однако буддийская традиция связывает их появление с событиями, которые происходили еще при его жизни. Ряд деталей, которые упоминаются в текстах, имеет прямое отношение к складывающейся иконографии и шире - к пониманию того, чем именно является образ Будды для его последователей. Легенды о первых прижизненных образах Будды Шакьямуни так или иначе связаны с появлением или созданием статуй по просьбам богатых покровителей. Индийский исследователь У. П. Шах также отмечал, что описанные в сутрах случаи того, что Будда призывал своих последователей не устанавливать его изображения как объект поклонения, косвенно свидетельствуют о том, что такие попытки действительно делались при его жизни^[1].

Искусство буддийской скульптуры, как гласит предание, началось с богатого покровителя буддизма и купца Анатхапинди- ки, который однажды пригласил Будду и его монахов принять полуденную пищу. Когда Будда отклонил приглашение, он попросил Учителя воздвигнуть статую из драгоценных металлов, совершенную в каждой детали: она стала известна как «Драгоценный Учитель». В другом варианте этой легенды говорится: когда Благословенный отлучился на небеса Траястримса, король Варанаси сделал сандаловое изображение Будды для своих личных молитв. Когда же Будда вновь снизошел в человеческую сферу из сферы богов, статуя сделала шесть шагов в приветствии. Тогда Благословенный приказал ей: «Следуй в Китай для того, чтобы освятить эту страну!» — и статуя, известная как «Сандаловый Господь», перелетела по воздуху в Китай. Эта легенда и связанное с ней изображение Будды, которое ныне находится в Бурятии в Эгитуйском дацане, были всецело исследованы в книге А. А. Терентьева^[2]. Легенды о летающих статуях в целом нередки в буддийском ареале. Нужно отметить, что все сколько-нибудь старинные буддийские статуи имеют мифологическую историю, отсылающую либо к легендарным мастерам, которые их изготовили, либо к их чудесному самопоявлению. Согласно буддийской традиции, существует множество статуй, пребывающих во «внешнем океане», или сфере богов, которые затем проявляются на Земле.

Обратим внимание на ряд важных моментов, следующих из вышеназванных легенд. В последнем мифологическом сюжете Будда фактически одухотворяет косную материю скульптуры, что выводит скульптуру за пределы грубой материальности, преображает пластическую массу, переструктурирует ее, реализуя ее потенциальную возможность быть соразмерной Татхагате (потому- то скульптура и совершает шаги ему навстречу). Более того, он наделяет статую сакральной функцией: «Следуй в Китай для того, чтобы освятить эту страну!» — то есть пребывай там подобно мне, освяти мной это пространство. В статуе проявляется «неотлич- ность» природы Благословенного и природы скульптуры, однако и «нетождественность», так как буддийская скульптура никогда не выступала в роли объекта идолопоклонства. Кроме того, появление иконографии «Будды идущего», распространенной в Юго- Восточной Азии, также имеет отношение к упомянутым легендам.

По предположению Ц.-Б. Б. Бадмажапова, ряд легенд, связанных с созданием первых живописных изображений, повлиял и на характер прорисовки складок в статуях прямостоящего или сидящего Будды в школах Гандхары и Матхуры (складки, «подобные ряби на воде»). Еще один объединяющий момент сказаний, в том числе и относящихся к первым живописным изображениям, это то, что художники были не в состоянии изобразить Учителя из- за его сияния. Общий смысловой узел данных мифологических сюжетов — явление светоносное™ природы Будды, которая была непосредственно воплощена в живописном произведении. Так, согласно «Дивьявадане», царь Рудраяна, или Удаяна, послал к Благословенному художников, чтобы написать его портрет, но их попытки были тщетны, и Будда сам перенес свое подобие на холст. Трактат Лобсан-Данби-Чжалцхана содержит подобную по смысловому контексту легенду об образе Будды, «возникшем из лучей». Она связана с эпизодом, когда Будда сам начертал лучом свое изображение. Впоследствии оно было воспроизведено в красках художниками и, по замечанию Ц.-Б. Б. Бадмажапова, может быть связано с формированием иконографии вокруг Будды ореола (мандорлы)^[3]. Другая история повествует об ученике Татхагаты, который никак не мог уловить меру (божественные пропорции) Учителя, и вновь причиной тому стало сияние, исходившее от него. Шакьямуни в одном из вариантов легенды велел ученику обрисовать свою тень, в другом — встал на берегу реки, для того чтобы ученики смогли запечатлеть его отражение в воде. Последняя как раз и относится к появлению изображений центральных складок одеяния Будды, «подобных ряби на воде».

Время появления первых изображений Будды — рубеж тысячелетий для буддийской сангхи — было отмечено религиозными спорами (на кашмирском соборе при императоре Канишке (I—II вв.) произошел раскол буддийских школ) и одновременно широким распространением буддизма в массах, его демократизацией.

Безусловно, это время требовало появления конкретного наглядного образа Учителя как примера достижения состояния Будды в теле человека, как указания связи Учителя и ученика.

До настоящего времени в науке не сформирована доказательная база одновременного или последовательного зарождения антропоморфных скульптурных и живописных образов Будды. Но насколько позволяют судить известные на сегодняшний день памятники искусства, индийская древность все же более активно откликнулась на скульптурно-пластическую основу образа. Появление скульптурных изображений Будды ознаменовало собой создание иной объемно-пластической формы отражения Абсолюта, нежели ступа. И хотя в дальнейшем ступа и скульптура будут сосуществовать в истории культуры параллельно, необходимо подчеркнуть своеобразную передачу смыслов от ступы к скульптуре в пространстве пещерного храма. Сходная семантика ступы и скульптуры как тела Будды очевидно прослеживается в нарастании изобразительного начала в структуре сгуи, находящихся в чайтьягрихах (изображение Будды в структуре ступы в пещере №19 Аджанты и пещере № 10 в Эллоре). Позднее ступа утвердится как отдельно стоящий объект преимущественно монастырских комплексов, а скульптура займет главенствующее положение в буддийском храме.

 

• [1] Бадмажапов Ц.-Б. Б. Иконография и искусство Ваджраяны (на основе тибе-то-монгольского материала) // Искусство Востока. Выи. 3. Сравнительное изучениетрадиций. М, 2008. С. 139.
• [2] Терентьев А. А. Сандаловый Будда раджи Удаяны. СИб.г 2010.
• [3] Конечно, само слово «мандорла» (от лат. «рыбий пузырь» или от ит. mandorlaминдалина) нс вполне корректно для обозначения данного элемента (абха-мандалы),однако но сложившейся традиции при описании буддийской иконографии в англоязычной литературе, в том числе и восточными исследователями, используется именнооно.

 

бражения, образы, статуи Будды

Наверняка Вы хотя бы раз задавались вопросом, что означает то или иное положение рук Будды, почему он изображён в одном случае так, а в другом иначе и, наверное, это что-то означает.

Вы не ошиблись, это всё действительно имеет смысл. Этому посвящён этот раздел.

Существует более ста жестов Будды, которые применяются в его изображениях, но здесь будут показаны только наиболее общие.

 

Хотя Будда никогда не позировал сидя для своих изображений, считается, что первые статуи были сделаны по памяти, когда Будда проповедовал своей матери в небесах Таватимса  в течение трех месяцев. Особенно это имеет отношение к образам, которые были заказаны Королём Удаяна. Так сложилось по традиции, что в течение жизни Его статуи изготавливались из сандалового дерева.

 

С самых ранних времён в Буддийских скульптурах в применяются неиконические символы, такие как:
-  колесо (чакра)
-  след (следы) (пхуттхабат (phutthabat)
-  колонна или огненная колонна
-  огненная энергия изображалась как ореол или аура
-  пустое сидение у основания дерева Будхи
-  зонтик (обычно со многочисленными ярусами)
-  лотос
-  ступа (пагода)

 

Около первого или второго столетия Нашей Эры (500 или 600 лет после смерти Будды), первые изображения Будды в форме человека появляются в Индии. Вначале они ограничивались определённым количеством стандартных типов. В то время наибольшее совершенство они получили в двух регионах Индии, а именно: Кандагар (современный Афганистан), и Матхура  в северной центральной Индии. Эти два места были как пылинки по сравнению с территорией, которую в последствии охватит это новшество.

 

Вскоре были разработаны строгие правила, определяющие не только методы придания формы, но также и стиль в котором мог быть изображен Будда, независимо от того, какая художественная школа создавала бы образ Будды в виде человека. Представление его физических особенностей, монашеского наряда, положения и жестов, все стало зашифрованным.

 

Физические особенности, которые как говорят, должны быть явными с момента рождения, является теми признаками (Санскрит: лаксана; Пали:лаккхана) великого человека (Санскрит: махапуруса; Пали: махапуриса), исключительного человека, кто превосходит всех других и предопределён, чтобы стать или монархом Вселенной (Махачакравартин) или, если он отрекается от мира, Буддой. Основная лаксана остаётся зашифрованной как и 32 специфических характеристики. Не только после рождения, но даже в процессе бесчисленных предшествующих перерождений, все эти знаки должны быть обнаружены: 32 основных характеристики, дополненных 80 второстепенными знаками.

 

Существует несколько вариантов списков этих особенностей. Они приводились в канонических текстах на санскрите и пали, отличавшихся, в принципе, только порядком изложения.
Так например, в Дигха Никайя  известной как Диалоги Будды на пали, перечисляется:
1. Плоские ступни;
2. Колесо о тысяче спиц со ступицей и ободом на подошве каждой ноги;
3. Выступающие пятки;
4. Длинные и тонкие пальцы рук и ног ( комментарий Pali определяет, что четыре пальца обеих рук - равной длины и все пять пальцев каждой ноги - той же самой длины);
5. Как руки так и ноги - мягкие и нежные;
6. Перепончатые пальцы ног и рук;
7. Щиколотки подобно закругленным раковинам;
8. Ноги подобны ногам антилопы;
9. Руки достаточно длинны, чтобы достать колени не нагибаясь;
10. Мужские органы скрыты во влагалище;
11. Золотое сложение;
12. Гладкая кожа, которая не даёт возможности пыли или воде задерживаться на ней;
13. На коже волосы растут один из каждой поры.
14. Волосы на голове иссиня-чёрные, как зрачок глаза, слегка завиваются в направлении правого вращения.
15. Прямая осанка;
16. Семь выпуклых поверхностей;
17. Передняя половина тела подобна львиной (полная грудь);
18. Никакой складки между плечами;
19. Симметричные пропорции (подобно банановому дереву): рост должен соответствовать размаху рук;
20. Грудь округлена симметрично;
21. Тонкий вкус;
22. Челюсти как у льва;
23. Сорок зубов;
24. Правильные зубы;
25. Непрерывные зубы;
26. Глянцевые зубы;
27. Длинный язык;
28. Божественный голос как у птицы Каравика;
29. Чрезвычайно синие глаза;
30. Длинные ресницы как у коровы;
31. Между бровями, в середине лба, пучок волос подобно родинке, белые и мягкие подобно хлопку (Санскрит: урна; Пали: урна);
32. Голова как королевский тюрбан (выпуклость на голове на верху черепа (усниса или унхиса).

 

Вытянутые уши не вошли в список тридцати двух лаксана, но принц должен был носить тяжелые серьги, которые вытягивали его уши. Когда он отрекся от мира, чтобы стать аскетом, он отверг тяжелые серьги, но было слишком поздно и уши были уже неестественно длинными. Вопреки популярному убеждению, длинные уши не означают долголетие.

 

В течение периода Сукхотай тайские художники вернулись к описаниям внешнего вида Будды, как это дано в текстах Пали. Современному человеку, эти признаки могут казаться любопытными, возможно даже странными, но скульпторы Сукхотай видели в этом более глубокое духовное значение, которое превосходят светские убеждения, и, которое служит, чтобы отмежевать образы Будды от изображений обычных людей.

 

Те скульпторы также придерживались набора стандартизованных сравнений, которыми Индийские поэты описывают божественных существ, такие как например:
-  овальная голова "формой подобной яйцу" или подобно плоду индийского дерева Баел :
-  дугообразные брови подобны натянутому луку ;
-  горбатый нос "подобный клюву попугая" ;
-  подбородок подобный голове слона ;
-  плечи подобные голове слона;
-  руки гибкие как хобот слона ;
-  ладони как только что открывшиеся бутоны лотоса;
-  не должны быть видны кости, мускулы или вены .

 

Такие требования существовали задолго до того, как они были приняты различными индийскими художественными школами как руководство. Заслуживает внимания, что фактически те же физические характеристики и анатомические формы использовались как для образов Джейн (Jain Tirtharikaras) так и образов Индуистских божеств. Хотя требовалось, чтобы скульптор, создавающий образ Будды, точно копировал и воспроизводил определённые особенности и пропорции, которые считались существенными, он не был обязан дублировать каждую деталь копируемого образа. Особенности "сверхъестественной анатомии" воспроизводились в точности. Скульптор должен был почитать определенные аспекты подлинника настолько, насколько это возможно, как например, вид одетого монашеского одеяния (покрывая оба плеча или оставив правое), положение и жесты рук, в следствии чего, каждый образ является более или менее копией более ранних образов.

 

В идеале, художник, знавший Будду лично, при ваянии образа, должен был представлять всю жизнь Будды целиком. Последующие художники считали, что должны придерживаться этого "образа памяти" и затем, посредством интенсивной умственной концентрации (приводившего к своего вида транса, самадхи или джнана), были способны представить себе преображённый образ, чтобы удовлетворить требованиям текстовых описаний Будды. Это было духовным знамением и это действительно происходило.

 

Только четыре положения "ирьяпатха", считались подходящими для образа Будды: сидя, стоя, идя и лёжа.
Если в положении сидя, то существовало ещё три других положения в которых ноги могут быть расположены:
- "поза героя" вирасана, с ногами сложенными, одна на другой;
- "алмазная поза" варджасана, с ногами пересеченными таким образом, что каждая ступня лежит на противоположном бедре, ступни смотрят вверх
- западный способ - праламбанасана, человек сидит на стуле, обе ноги свисают.

 

Одеждой образов Будды является монашеское одеяние. Это одеяние может быть одето или в закрытом виде, то есть закрыты оба плеча, или в открытом виде, оставляющем правое плечо открытым. Только значительно позже в определённых случаях стал применяться королевский наряд, но это будет обсуждаться ниже.

 

В нашу демократическую эру должно быть трудно понять какое впечатление произвело на его современников, что богатый принц, одетый и украшенный самыми дорогими нарядами и украшениями, сделал свою первую монашескую робу из савана девушки-рабыни по имени Пунна. При его положении он не должен был общатся с женщиной-рабом, не говоря уже о прикосновению к её трупу. Тем не менее, с крайней смиренностью он снял похоронный саван, в который был завёрнут начавший разлагаться труп, промыл ткань в реке и сделал себе монашескую робу.

 

Теперь это - знакомая одежда носимая большинством монахов в Тайланде, правда, в отличие от Будды, она сделана из новой ткани. Стандартный апельсиновый цвет материала был принят Буддой как символ скоротечности жизни, ведущей неизбежно к смерти, так как этот цвет был цветом савана. Следует заметить, что как Будда, так и его последователи, принявшие подобный наряд, тренировали смиренность и "демократию" ранним сагригха. Тем не менее, метод укрытия и ношения трёх частей - трисивара может значительно изменяться согласно:
-  климатических условий и требований к одежде в конкретной стране;
-  традиций различных Буддистских сект;
-  соглашений, основанных на конкретной художественной интерпретации предполагаемых исторических фактов.

 

Так называемые сверхъестественные особенности Будды, постепенно привели к принятию определенного количества определений, которые описывают эти особенности, как например, понятие прозрачной робы, чтобы показать энергию, излучаемую телом Будды. Ткань может казаться невесомой. Прозрачная одежда должна укрывать довольно тщательно, не выделяя физиологические особенности мужчины. Во многих образах художники нивелируют различия между мужчиной и женщиной, чтобы получился бесполый образ.

 

Образы Будды для каждого дня недели
Позы связанные специфическими днями:
1. Воскресенье, образ, стоящие с его правой рукой положенной на верхней части бедра
2. Понедельник, статуя, останавливающая борьбу и преодоление болезней
3. Вторник, полулежащая поза
4. Среда, утро, Будда, держащий чашу милостыни;
    среда, ночь - уединение в лесу; Будда принимает улей от обезьяны и горшок с водой от слона- Паллайка
5. Четверг, размышляющий Будда
6. Пятница, скульптура с руками, перекрещенными на груди с глубокомысленным видом, положение самоанализа
7. Суббота, фигура, укрытая королем Нага

 

Образ Будды

По словам Т. Буркхардта, происхождение буддийского искусства от индуистского искусства – это своего рода алхимический процесс: буддийское искусство «растворило» космическую мифологию Индии и трансформировало ее в образы душевных состояний»[68]. Вместе с тем, по его мнению, оно «выкристаллизовало» тончайший элемент индуистского искусства, а именно квазидуховное качество человеческого тела. Именно это, в сущности, главное качество буддийского искусства «отливается» в несравненную формулу в сакральном образе Будды, вобравшем в себя все духовное блаженство, присущее древнему искусству Индии, и именно оно становится центральной темой, вокруг которой вращаются все остальные образы.

Искусство буддизма балансирует между двух миров – духовного и физического – в физической форме, что позволило ему соединить эти миры в искусстве огромной значительности и выразительности.

Таким образом, буддийское искусство выросло на почве искусства индуизма, впитав в себя все его возможности для передачи тончайших нюансов буддийских концептов, отражающих духовную позицию данной религии. Две формы, в которых решается эта позиция, являются здесь главными: тело Будды и лотос. Обе формы заимствованы из индуистского искусства и выражают, каждая по-своему, одно и то же: беспредельный покой Духа, осознавшего самого Себя. Более того, обе формы в буддизме служат опорой духовной реализации. Уже говорилось о том, что буддийское искусство является важнейшей опорой, визуальной опорой буддизма.

 

Тема Божественного Человека, возведенного на лотосовый трон, является индуистской темой. В первой главе речь шла о ведийском алтаре, воплотившем образ «золотого человека» (Хиранья-пуруши), символа Пуруши, Божественной Сущности в ее аспекте неизменной сути человека. Согласно Ведам, все вещи происходят от Пуруши.

Доктрина буддизма, являющегося, как уже говорилось, своеобразной атеистической религией, отрицает всякую божественность. В отличие от теоцентрических принципов других религий главным принципом буддизма является отрицание, с помощью которого он выстраивает эволюцию, как бы принимая человека и его небытие за отправной момент и создавая пирамиду, вершиной устремленную вниз и безгранично расширяющуюся кверху, по направлению к Пустоте (Шунья). Вершина пирамиды, обращенная вниз, здесь коррелирует с человеком, с человеческим началом. В религиях, строящихся на основе теоцентрического принципа, напротив, символом эволюции является пирамида, обращенная вершиной вверх. В таком типе пирамиды вершина представляет высшую, божественную реальность, являющуюся источником для всего сущего на Земле[69].

Буддизм устанавливает сущность человека – или сущность вещей – только в результате «субъективного» пути, то есть в результате духовного осознания этой сущности. Он отвергает всякое иллюзорное, всякое чисто умозрительное утверждение сверхформальной реальности. Буддизм исходит из того, что всякая мысль об Абсолюте становится недействительной, по словам Т. Буркхардта, вследствие ошибочной перспективы. Поэтому Будда говорит, что его учение не касается источника Мира, или души, и имеет дело только со страданием и с путем избавления от страдания. «Четыре Благородные Истины» буддизма содержат понимание того, что есть страдание и его источник и каковы пути избавления от страдания[70]. Известно, что Будда намеренно уходил от сложных для постижения тем и предлагал сосредотачиваться, с его точки зрения, на главном.

Понятно, почему буддийское искусство, по существу, никогда не могло изображать ничего, кроме главного образа Гаутамы со всеми признаками его отречения от Мира. Характерно в этом отношении известное изображение Будды: лишенный царственных атрибутов и сидящий в позе медитации, Будда держит в левой руке деревянную миску нищего, символ его отказа от внешнего мира; правая рука касается земли, в доказательство власти над ней. Таков «Будда Амитабха в раю Сукхавати»[71].

Необходимо отметить очень характерную деталь: эта аскетическая фигура, напоминающая некоторых древних индуистских предшественников, в конечном счете вбирает в себя, несмотря на отсутствие украшений (являющихся непременным атрибутом индуистских иконографических образов), все солярные силы древнего индуистского искусства. Благодаря своей победе над становлением исторический Будда в действительности интегрировал в себя всю безраздельную полноту существования.

Второй формой изображения Будды является лотос, который также становится главной темой в искусстве буддизма. Вспомним, например, лотосовый трон Будды, который возникает из заводи, как сам лотос рождается в илистых водах. Форма лотоса непосредственным, «безличным» и синтетическим образом выражает то, что человеческая форма Будды обнаруживает в более «личном» и более сложном образе.

Кроме того, эта человеческая форма благодаря своей симметрии и статической полноте приближается к форме лотоса. Изображение сидящего Будды представляет его именно в позе лотоса, являющейся позой медитации. Будду называют «сокровищем в лотосе» (мани падме).

Напомним, что в индуизме лотос символизирует Вселенную в ее пассивном аспекте, в качестве трона или вместилища божественного проявления, тогда как буддизм сравнивает лотос прежде всего с Душой, которая зарождается из темного и бесформенного состояния – грязи и воды – и распускается в свете Бодхи; Вселенная и Душа, тем не менее, соответствуют друг другу[72]. Полностью распустившийся лотос подобен колесу, которое является символом Космоса и Души.

Буддийское предание, которое приводит в своей книге Т. Буркхардт, гласит: когда Будда Шакьямуни поднялся со своего места под деревом Бодхи после длительной медитации, избавившей его от подвластности жизни и смерти, под ногами его расцвели чудесные лотосы. Он сделал шаг в каждом из четырех направлений пространства и, улыбаясь, обратился к зениту и надиру. Тотчас же небесные существа приблизились к нему, чтобы засвидетельствовать свое почтение. Предание это, несомненно, наделяет Будду вселенскими, божественными чертами, сближая его с божествами. История, как ее излагает легенда, предвосхищает победу буддизма над индуистским Космосом, победу, которая нашла свое отражение в искусстве. Будда часто изображается с сонмом божеств, составляющих его ореол. Считается, что древние индуистские божества покидают свои троны на вечной горе и тяготеют с тех пор, как настоящие спутники, к сакральному изображению Будды. Эти индуистские божества на буддийских изображениях предстают как эфемерные эманации Будды. Несомненно, речь здесь должна идти о сакрализации Будды и его изображений (рис. 20, 21).

Рис. 20. Будда (II век н. э.)

Рис. 20. Будда (V век н. э.)

 

Принято говорить о позиции относительного иконоборчества, характерного для буддизма и его искусства, что явилось, возможно, следствием проповедей самого Будды, по крайней мере его первой проповеди в Бенаресе, в которой он настаивал исключительно на отказе от страстей и сопутствующих им мыслей. Он запретил возведение памятника (четьи), к которому бы в знак почитания приносились дары верующих в отсутствие Будды. По всей вероятности, ранний буддизм намеренно избегал всяких изображений Будды. Согласно буддийским текстам, вступая в нирвану, Учитель сказал своим ученикам: «Учение и Устав, которые я вам проповедовал, должны стать вашими учителями, когда меня не станет».

Впрочем, буддийское искусство знает образ Будды, завещанный им самим. Полученный благодаря «самоотражению» образ Будды представляет особую категорию и относится к сакральным ценностям. О нем повествуют легенды, в одной из которых говорится о неспособности художников собственными усилиями уловить подобие Гаутамы или постичь его размеры.

Образ Шакьямуни, становясь образцом для других изображений, принял универсальный характер. Тем не менее он сохраняет в большей или меньшей степени сходство с историческим Шакьямуни. Как уже упоминалось, согласно легендам, он завещал свой образ потомству: царь Рудраяна, или Удаяна, послал к Благословенному художников, чтобы написать его портрет. Они пытались всуе уловить подобие Будды; тогда он заверил их, что духовная лень препятствует им в достижении цели, и приказал принести холст, на который он перенес свое подобие. Эта история напоминает христианскую традицию нерукотворного образа[73].

 

Другая легенда повествует об ученике Будды, тщетно пытавшемся написать портрет Учителя; он не смог уловить правильные пропорции, и каждая мера оказывалась слишком ничтожной. В конце концов Будда заставил его начертить контур своей тени, отраженной на земле.

Важный момент в обеих историях состоит в том, что сакральный образ предстает как отражение самого Будды. Что касается «меры», ускользающей от человеческого искусства, то она, подобно мере ведийского алтаря, соответствует сущностной «форме». Существует некая параллель между буддийским представлением и известной христианской концепцией: в Средние века «подлинная мера» тела Иисуса была передана потомкам запечатленной на колоннах.

Другими словами, личность Будды непостижима для обычного ума и не поддается изображению. Но образ Учителя, который получили буддисты, как считается, есть проявление великого милосердия Будды, который дал в свое время обет не вступать в нирвану, не освободив сначала все существующее от сансары. Адепты буддизма уверены, что невозможно уловить и передать состояние Бодхи, которого достиг Будда, извне, с помощью умственного умозрения или умственного восприятия символов. Они также уверены, что само Бодхи будет светить.

Специалисты говорят о «неизобразительном» характере раннего буддийского искусства. Характерно, что после смерти Будды в течение нескольких веков не было, по-видимому, никаких попыток к изображению Учителя и к почитанию его в известном материальном образе; в этом отношении первые века буддизма представляют некоторое сходство с первыми веками христианства, когда также не знали изображений Христа, Богоматери и т. д. и довольствовались только символами рыбы, ягненка, доброго пастыря, креста и т. д. На барельефах Санчи (II–I вв. до н. э.), которые принадлежат, пожалуй, к самым ранним скульптурным памятникам буддизма, Шакьямуни не изображен в человеческом подобии; его присутствие среди учеников и почитателей обозначено только символами, например, сакральным деревом Бодхи, украшенным драгоценными камнями, или Колесом Закона, помещенным на троне (рис. 22). Здесь опять-таки ощущается параллель с древними символами Христа, например, изображавшимися на дверях; древняя символическая иконография сохраняется вплоть до романского периода (XII–XIII вв.); в таких местах неохотно изображали Христа в человеческом облике, но, с другой стороны, свободно использовались монограммы в форме колеса и Древа Жизни. Символ «уготованного трона» обнаружен также на некоторых византийских иконах.

Рис. 22. Поклонение колесу.

 

Эволюция буддийских изображений, по мнению специалистов, свидетельствует о различных стадиях художественного воплощения. Так, перемещение плоскостного, живописного образа в образ пластический влечет за собой, с точки зрения адептов буддизма, преувеличенное «овеществление» символа, которое не всегда желаемо. Характерно, что это представление в некоторой степени относится и к христианскому искусству. Представление о том, что живописный образ Будды полнее соответствует сакральному закону, нежели образ скульптурный, вновь появляется в Японии, в некоторых школах буддизма. Отметим, что скульптурные изображения Христа возникают гораздо позже живописных, а в православном искусстве их практически нет.

В «золотом веке» буддизма (период тхеравады) пластический образ Будды, возможно, был излишним; он был несвоевременным в окружении, все еще насыщенном индуизмом. Впоследствии, когда духовное понимание и волевые намерения людей ослабели и когда произошло известное расщепление между помыслами и деяниями человеческими, любое слово благодати, включая сакральный образ, стало уместным и необходимым. (Опять-таки можно обратиться к христианской традиции и той роли, которую играла в ней икона.) В сущности, в этом и состоит основная функция искусства в системе религиозных ценностей.

Важная идея буддизма – идея о том, что жизнь представляет собой этап неумолимого процесса, идущего к перерождению в «чистой Земле» – Амитабхи – или к окончательному перерождению в нирване (в соответствии с учением хинаяны). Эта вера в неизбежность запечатлена либо в безмятежной улыбке Будды, отразившей уверенность в окончательном освобождении, либо созданием многократно повторенных одинаковых образов, таких как рельефы десяти тысяч Будд.

В Восточном Китае находится Пещера Десяти Тысяч Будд. Это один из многих храмов, вырезанных по берегам реки Хуанхэ, известных как Пещеры Лунмэнь. Этот храмовый комплекс был создан в 680 году, в ранний период Танской династии. Он представляет собой квадратную пещеру, стены которой покрыты тысячами крохотных барельефов, вырезанных из серого известняка (рис. 23).

Существующие школы буддизма по-разному представляют образ Будды, что является отражением их доктринальных расхождений. Так, хинаяна не придает статуям и изображениям Будды некоего мистического значения, что характерно для искусства махаяны. В хинаяне статуя скорее служит для напоминания об учении и дает адептам возможность воздать честь Будде.

Рис. 23. Пещера Десяти Тысяч Будд (Китай)

 

Определенные изменения происходят и в искусстве эзотерического буддизма – ваджраяне. Первое влияние эзотерических идей можно увидеть уже в ранних изменениях, которые произошли с образом исторического Будды Шакьямуни. В первые века новой эры приверженцы махаяны уже не акцентировали роль Будды как исторической личности, основателя учения и образца поведения для верующих. Его фигура стала восприниматься как одно из многочисленных воплощений космического Будды. Как знак такого изменения можно рассматривать появление гигантских изображений Будды – еще один пример движения к трансцендентному восприятию личности Будды.

Такие символы, как дерево Бодхи и Колесо Закона, определенные позы и жесты, были одинаково важны для обеих школ, но акцент махаяны на трех мирах – Земле, Небе и высшей сфере – оказал влияние на стиль и характер многих изображений. (Это одна из версий концепции трилока, то есть представления о трех мирах.) Махаяна трактовала в более абстрактной манере роль Шакьямуни как проявление высшей надмирной силы. С позиции приверженцев махаяны Будда является надмирным, трансцендентным существом изначально и сущностно. Трансцендентные образы в искусстве махаяны представляли Будду более отдаленным от земной реальности и приближенным к небесной сфере, первопричине всего. Эти различия подчеркивались и окружением, состоящим из бесчисленных спутников и летящих фигур, создающих атмосферу небесного великолепия.

 

Вообще по мере продвижения буддизма в Восточную Азию образ Будды становился все более великолепным внешне, однако внутренняя чувственность и даже эротизм, отличавшие индийские произведения, уменьшились.

Сутры «Аватамсаки», религиозное содержание которых стало краеугольным камнем доктрины махаяны (а впоследствии и некоторых школ китайского и японского буддизма), говорят о вселенской реальности Будды. В сутрах неустанно проводится мысль о взаимосвязи и взаимопроникновении всех вещей. В любой пылинке содержится целая Вселенная, и каждая пылинка – это Будда, каждая пора кожи которого свидетельствует о зарождении и исходе всех миров.

В сутрах «Аватамсаки» вселенская реальность Будды представлена в образе башни Будды будущего – Майтрейи, который сопоставляется с абсолютным Миром дхармы или с космическим Телом Будды. Согласно описанию, приведенному в сутре, в этой башне «все предметы расположены таким образом, что разделенность перестает существовать и они сливаются друг с другом, но при этом не утрачивают своей индивидуальности, ибо в каждом из них отражается образ поклоняющегося Майтрейе. Это происходит повсеместно за счет всеприсутствующего взаимоотражения образов»[74].

В дальнейшем Будду стали отличать определенные атрибуты, например, особым способом сплетенные пальцы или такие уникальные знаки, как выпуклость на темени (ушниша), обозначающая чрезвычайную степень его ментальных сил; урна (третий глаз); завитки волос и отметины на подошве в виде лотоса и колеса. Вообще художники старались в общем следовать указаниям буддийского канона, передавая в изображениях Будды его ушнишу и урну, оттянутые мочки ушей, восседание его на «львином» престоле[75] и т. д., но они давали вместе с тем известный простор своей фантазии и художественному вкусу, следуя в то же время общим приемам классического искусства. Так, воспроизводя возвышение на голове Будды (ушниша), они придавали ему более естественную форму волосяного шиньона и изображали волосы красиво вьющимися, а не строго, согласно канону, составленными из мелких шишкообразных завитков (впрочем, встречается и такой тип). Но они следовали неизменно традиции в том, что не изображали на Будде никаких украшений и не влагали в его руки никакого предмета, кроме (в некоторых случаях) милостынной чаши. Отвислые мочки ушей Будды объясняют тем, что знатные индусы того времени любили украшать себя всевозможными драгоценностями – ожерельями, цепями на груди, браслетами на руках и ногах, диадемами и коронами на голове, наконец, массивными серьгами и кольцами в ушах, постепенно расширявшими отверстия в ушных мочках. Но Будда отбросил всякие украшения, вынул и серьги из своих ушей, вследствие чего его ушные мочки, как считают, должны были отвиснуть.

Адепты буддизма (как и индуизма) различают божества по кругу их деятельности, наиболее популярные имеют общепринятый набор атрибутов, поз и жестов. С образом исторического Будды, Шакьямуни, связано несколько жестов, таких как знак передачи учения (дхармачакра-мудра), когда две руки лежат на коленях – в позе медитации, а когда одна рука поднята и повернута ладонью вперед – это жест утешения и защиты. Наиболее необычная, но и широко распространенная поза, с опущенной к земле правой рукой, символизирует момент просветления.

В изображениях божеств, как правило, присутствуют определенные предметы-символы, как ваджра, или небольшая ступа, в короне Майтрейи, то есть Будды грядущего Мирового Порядка. Некоторые из атрибутов, например цветок лотоса, могут принадлежать нескольким божествам, так же как и различные жесты рук.

Часто в композицию прямо под фигурой Будды включается Колесо Закона, что продолжает более раннюю символическую традицию, восходящую к индуизму. Изображения могут включать различные эпизоды из жизни Будды. Хорошо знаком образ полулежащего Будды – изображение его окончательного триумфа (паринирвана). Другие эпизоды, которые отражают восемь ключевых событий жизни Будды, также могут составлять единичные или групповые композиции. Речь идет о встрече Шакьямуни с болезнью, смертью, отшельником-аскетом; отречение принца от трона; его медитация в лесу, чудо в Сарасвати, первая проповедь в Бенаресе.

Легенды упоминают еще об одном, менее значительном эпизоде, однако воплотившемся в очень известный и почитаемый образ. Легенда гласит: некоторое время спустя после того, как Будда достиг просветления, он взошел на небеса, чтобы проповедовать перед 33 божествами; убитый горем в результате его отсутствия царь Удаяна приказал изготовить статую Будды из сандалового дерева, которую он показал Будде по его возвращении. К несчастью, этот образ не сохранился, но, очевидно, он был самым ранним портретным изображением Будды. С течением времени событие и образ, известный как Будда Удаяна, стали почитаться священными, они приобрели большую популярность, особенно в Восточной Азии. Эта скульптура изображает Будду в полный рост с поднятой правой рукой в жесте утешения, его одежда покрыта характерными волнообразными складками, в чем некоторые специалисты усматривают результат воздействия индийской скульптуры.

Божественные будды махаяны, называемые дхьяни-будды (будды созерцания), господствуют над десятью направлениями пространства: восемью направлениями розы ветров и двумя противоположными вертикалями. Физическое пространство здесь является образом пространства «духовного»: десять направлений символизируют основные аспекты, или качества, Бодхи; центр, из которого эти десять направлений излучаются и с которыми они в принципе идентичны, – невыразим. Поэтому божественные будды суть духовные проекции единого Будды Шакьямуни. В результате они представлены как возникающие из его головы – и в то же время это прообраз всех воплощенных будд. Каждый будда неизбежно «содержит в себе» всю природу Будды, проявляя более акцентированно тот или иной аспект: «один будда становится несколькими, а несколько – одним»[76].

С одной стороны, многочисленные дхьяни-будды соответствуют разнообразным духовным позициям Шакьямуни, с другой – Шакьямуни как таковой неотделим от духовного космоса, который они составляют. Полагают, что он является воплощением Будды Вайрочаны, который расположен в центре космической розы и чье имя – «Тот, который распространяет свет во всех направлениях».

С другой точки зрения, он воплощает Будду Амитабху (Всесострадательного), который властвует над западным направлением и в качестве своего спутника, или аналога (или эманации), имеет бодхисатву Авалокитешвару, известного на Дальнем Востоке под своим даосским именем Гуань-Инь, или Каннон.

 

С образом Будды постепенно сближаются – по своим признакам и атрибутам – изображения бодхисатв, имеющих сходство с классическим типом Шакьямуни, от которого они отличаются только соответствующими приметами; их можно идентифицировать также с помощью жестов и мудр, однако те же жесты являются в то же время характерными особенностями различных поз или различных этапов учения.

Считается, что бодхисатвы господствуют над десятью направлениями пространства, впрочем, они так же неисчислимы, как песчинки Ганга, говорят сутры[77], и каждый из них управляет тысячами миров.

Таким образом, основной образ Будды, сидящего на лотосе и окруженного сиянием, допускает бесконечные изменения.

Согласно символической традиции, развитой в некоторых теократических школах махаяны, беспредельное сострадание Будды присутствует в мельчайших частицах Вселенной в форме столь же многочисленных бодхисатв на лотосовых тронах. Та же идея бесконечно выражаемого проявления нашла свой выход в некоторых классических изображениях буддийского рая, где многочисленные будды и бодхисатвы, аналогичные друг другу, покоятся на лотосе, возникающем из божественной заводи или цветущем на ветвях великого дерева.

Эта плеяда будд, по словам Т. Буркхардта, как бы компенсация отсутствия «теории» в подлинном смысле слова, то есть в теоцентрическом видении Мира.

Традиционный образ Будды основывается до некоторой степени на каноне пропорций, а отчасти – на изображении отличительных признаков тела Будды, выведенных из священных писаний.

Так, диаграмма пропорций, используемая в Тибете, представляет очертание фигуры, заключенной, кроме головы, в прямоугольник, который отражен в прямоугольнике, обрамляющем голову; подобным же образом очертание грудной клетки, измеренной от уровня плеч до пупа, проецируется в пропорционально уменьшенном масштабе внутри прямоугольника, окаймляющего лицо (рис. 24).

Рис. 24. Диаграмма пропорций «истинного образа» Будды.

 

Размеры на нисходящей шкале регулируют высоту торса, лица и сакрального выступа на макушке головы. Пропорции, предписанные в этой диаграмме, которая может иметь варианты, обеспечивают статическое равновесие образа в целом и впечатление непоколебимого покоя.

Характерно, что Будда здесь сидит в позе «лотос», которая традиционно считается священной. Эта поза, воспроизводящая очертания пирамиды, как верят адепты, в наибольшей степени (как и сама пирамида) обеспечивает концентрацию энергии.

Уже говорилось о скрытой аналогии, существующей между человеческим образом Будды и формой ступы с ее разнообразными уровнями и ярусами. Та же самая иерархия отражена в меньшем масштабе и в человеческом образе Будды, чей торс подобен кубической части ступы, тогда как голова, увенчанная выступом «природы Будды», соответствует куполу, завершенному пинаклем[78] (то есть ушнишей).

Жесты рук ведут свое происхождение от канона мудр, унаследованного буддизмом от индуизма. В целом символизм жестов основан на том, что правая рука вполне естественно соответствует активному полюсу Вселенной, или души, тогда как левая рука представляет пассивный, или воспринимающий, полюс. Эта полярность является полярностью Пуруши и Пракрити, Неба и Земли, Духа и души, воли и чувства и т. д. Поэтому связь положений обеих рук может в одно и то же время выражать основной аспект учения, состояние души и фазу, или аспект, Космоса.

Образ Будды запечатлевает некоторые из его личностных характеристик, тщательно охраняемых традицией; эти характеристики, по словам Т. Буркхардта, наносятся на иератический тип, общая форма которого более или менее определена, или зафиксирована, и присуща более природе символа, чем портрета[79]. Таким образом, в образе Будды соединились черты исторической личности и характеристики, присущие сакральному типу. Любопытно, что в глазах представителей Дальнего Востока, воспринявших образ Будды из Индии, этот образ всегда сохраняет определенные индийские этнические черты, даже если китайские или японские реплики выдают монгольское происхождение.

По мнению специалистов, изображение с чертами монголоидного типа никоим образом не умаляет подлинной выразительности и религиозного смысла образа, совсем наоборот: его выражение невозмутимого покоя, статической полноты и безмятежности усиливается этим сочетанием черт разных народностей. Образ Будды, таким образом, сохраняя в своей основе исконные индийские этнические черты, как бы выходит за пределы одного этноса, приобретая наднациональные характеристики. В этом есть нечто подобное магической связи, которая устанавливается между верующим и сакральным изображением: верующий как бы проецирует на него то ощущение, то чувство, которое вызывает в нем сакральный образ. Подобное воздействие на верующего оказывает, например, христианская икона.

Еще один образ Будды, заслуживающий отдельного упоминания, – коронованный Будда. Впервые он появился в Индии после периода Гуптов (VII или VIII в.) и стал популярен в Центральной Азии благодаря тенденции махаяны представлять Будду как небесного владыку.

Новый толчок развитию индийского искусства дало искусство греческое. Уже в постройках ирано-индийского стиля заметно эллинистическое влияние, например, в изображениях кентавров, гиппокампов, форм в виде сирен с рыбьим хвостом, даже Силена и Геракла. Но в полной мере оно проявилось в Гандхарском царстве, в Северо-Западной Индии, особенно во II–IV веках н. э.[80], хотя сюжеты, воспроизводимые ими, почти исключительно индийские и буддийские.

В гандхарской скульптуре прослеживаются различные влияния – греко-римское, среднеазиатское и буддийское. Некоторые авторы полагали, что гандхарские скульптуры были изготовлены эллинизированными индийцами, другие авторами работ считали даже римских мастеров. В скульптуре Гандхары очень рано появляются изображения Будды в образе человека[81]. До этого, как считают, Будда изображался преимущественно различными символами, среди которых наиболее часто встречающимися являются колесо, трон, дерево бодхи и т. д. Несомненно, греко-римское влияние явно ощутимо в памятниках гандхарской школы, но все же, по словам некоторых искусствоведов, гандхарский скульптор имел сердце индийца и руки грека. И тем не менее специалисты полагают, что речь идет о возникшем и развивавшемся в течение относительно длительного периода греко-буддийском искусстве. Основой его были тесные контакты буддийской Индии с эллинистическим миром.

 

Значение эллинистического влияния на скульптуру гандхарской школы, как утверждают некоторые специалисты, зачастую преувеличивается. Его результат, возможно, отразился только в тенденции к натурализму, чуждому восточной традиции. Натурализм действительно угрожал подавить сакральность изображений, но вскоре его наступление было приостановлено. С этого времени натурализм продолжал существовать только в пределах строго традиционных рамок основы, в форме утонченного богатства линии или поверхности, оживляющих произведение в целом, отнюдь не нарушая его сущностного качества. Эллинистическое влияние слегка сдвинуло художественный план выражения, не изменив его сущности. Местные тенденции, на которых основывалось гандхарское искусство, оказались сильнее западного, эллинистического влияния. Хотя сам факт западного влияния на буддийское искусство чрезвычайно интересен. Так, любопытно, какие изменения претерпело изображение Будды в гандхарской школе: одежда Будды очень напоминает тогу патриция; божественный ореол, непременный атрибут изображений, превращается в какой-то каменный диск, мало связанный с общим замыслом[82].

Дверью, через которую вошел эллинизм, явился, очевидно, философский характер буддизма в его мировосприятии.

Греческий тип лица Будды заметно отличается от других индийских изображений. Однако и ему придаются некоторые характерные черты: выпуклости на черепе, особая, как некоторые считают, «прическа» (ушниша), блестящий кружок между бровями (урна, третий глаз), неправдоподобно длинные руки (в положении стоя ладони достигают колен), плоские ладони и ступни.

Считается признанным, что буддийская скульптура никогда не изменяла своему первоначальному идеалу. Перед нами лицо с гармоничными чертами, длинные ресницы защищают глаза от зрелищ призрачного мира, и кажется – Будда ушел в себя, погружен в сосредоточенное созерцание; он продолжает размышлять над учением и наставляет учеников через свое зримое изображение. Облик Будды не похож на образы индийских богов с их пышными телами, богатыми украшениями и причудливыми позами. Напротив, художники с самого начала придерживаются правила, ставшего затем традицией, что Будду следует изображать скромным, сдержанным, серьезным.

Итак, сакраментальная функция образа Будды обусловлена тем, что этот образ увековечивает присутствие самого Будды и представляет в известном смысле необходимое дополнение доктрины, составленной из чистых отрицаний. Так, изображение Будды, сидящего в позе лотоса, с полузакрытыми глазами и улыбкой на устах представляет Учителя, погруженного в состояние глубокого созерцания и полного величавой отрешенности. Покой, который выражает статуя Будды, – это особый покой; его лицо обращено не к миру страдания, а к будущему «освобождению» и к нирване.

В искусстве каждой религиозно-философской традиции, таким образом, возникает и по-своему решается проблема отображения высшей, трансцендентной реальности. Буддийская религия, несмотря на то что ее основатель не одобрял создания образов и проповедовал отказ от материальной собственности, приобрела богатейшую в мире и самую разнообразную систему визуальной поддержки.

Вообще в буддизме ощущается сильное влияние индуизма, что обусловливает широкое использование в махаянской иконографии символов, которые в индуизме ассоциируются с различными божественными аспектами, включая, например, божественные орудия, подобные ваджре, и даже преумножение голов и рук у отдельно взятого божества.

С другой стороны, возможно также, что индуистская иконография находилась под влиянием буддизма, поскольку ее антропоморфизм был развит после укрепления позиций буддизма в Индии.

Изменено 2 Jul 2021 пользователем "Ди"

[Qwestor]

Может лучше адаптировать идею перерождения и переселения душ через индо-греческую культуру? В принципе, можно и буддизм доставить в Средиземноморье - вариантов у него хватает, что-нибудь можно подобрать

Предлагал нечто подобное, но колегивысказались, что слишком миролюбивая религия, и в Кризис не выстрелит

А если пойти от противного? В смысле прибавить эффективности и успешности еврейским восстаниям под религиозными лозунгами, в результате чего иудеи устроят жуткую кровавую баню всем ближним политеистам и, после поражения сынов израилевых, всё, что связано с монотеизмом будет у всех вменяемых людей ассоциироваться исключительно с кровожадным фанатизмом и безумной нетерпимостью - тем самым, даже попытки распространения монотеистических идей станут клеймится как жесточайшее преступление против цивилизованных людей...Монотеизм окажется вне закона и чем-то вроде психического заболевания

Между этими события почти 500 лет прошло. Вряд ли помнить будут.

[daichimaru]

Эх-хе-хе, эллинизм то, эллинизм се, а на самом деле индусы и ко сами хороши

Нисколько не пытаясь приуменьшить культуру, традиции и влияние буддизма, давайте разберем:

Первые антропоморфные скульптурные изображения Будды возникли в Индии в I—II вв. н. э. 

то есть уже после Александра МАкедонского. 

 Однако буддийская традиция связывает их появление с событиями, которые происходили еще при его жизни. Ряд деталей, которые упоминаются в текстах, имеет прямое отношение к складывающейся иконографии и шире - к пониманию того, чем именно является образ Будды для его последователей.

Иными словами, изображения Будды изображают Будду. Но, Будду, несколько более элинического

 Эллинистическое влияние слегка сдвинуло художественный план выражения, не изменив его сущности. Местные тенденции, на которых основывалось гандхарское искусство, оказались сильнее западного, эллинистического влияния. Хотя сам факт западного влияния на буддийское искусство чрезвычайно интересен. Так, любопытно, какие изменения претерпело изображение Будды в гандхарской школе: одежда Будды очень напоминает тогу патриция; божественный ореол, непременный атрибут изображений, превращается в какой-то каменный диск, мало связанный с общим замыслом[82].

Дальше больше

 Около первого или второго столетия Нашей Эры (500 или 600 лет после смерти Будды), первые изображения Будды в форме человека появляются в Индии. Вначале они ограничивались определённым количеством стандартных типов. В то время наибольшее совершенство они получили в двух регионах Индии, а именно: Кандагар (современный Афганистан), и Матхура  в северной центральной Индии.

ТО есть на территориях либо входивших в Империю Александра, либо с с ней граничащих и явно входящих в ареал греко-буддизма.

Дальше Больше

В гандхарской скульптуре прослеживаются различные влияния – греко-римское, среднеазиатское и буддийское. Некоторые авторы полагали, что гандхарские скульптуры были изготовлены эллинизированными индийцами, другие авторами работ считали даже римских мастеров. В скульптуре Гандхары очень рано появляются изображения Будды в образе человека[81]. До этого, как считают, Будда изображался преимущественно различными символами, среди которых наиболее часто встречающимися являются колесо, трон, дерево бодхи и т. д. Несомненно, греко-римское влияние явно ощутимо в памятниках гандхарской школы, но все же, по словам некоторых искусствоведов, гандхарский скульптор имел сердце индийца и руки грека. И тем не менее специалисты полагают, что речь идет о возникшем и развивавшемся в течение относительно длительного периода греко-буддийском искусстве. Основой его были тесные контакты буддийской Индии с эллинистическим миром. 

Сами же специалисты на этом настаивают

Специалисты говорят о «неизобразительном» характере раннего буддийского искусства. Характерно, что после смерти Будды в течение нескольких веков не было, по-видимому, никаких попыток к изображению Учителя и к почитанию его в известном материальном образе; в этом отношении первые века буддизма представляют некоторое сходство с первыми веками христианства, когда также не знали изображений Христа, Богоматери и т. д. и довольствовались только символами рыбы, ягненка, доброго пастыря, креста и т. д

 

Но это все из вашей же ссылки, а теперь мои

На рубеже нашей эры в индийском искусстве антропоморфные образы Будды Шакьямуни еще не встречаются. В сценах, повествующих о прошлых рождениях Просветленного, он представлен в виде оленя или других животных. Согласно легендам, Будда еще при жизни запретил делать его образы. Традиционно вместо Будды изображали на каменных рельефах три драгоценности, символизировавшие Будду, Учение и общину, дерево бодхи, под которым он достиг просветления, пустой трон, колесо Учения (чакру), отпечатки его ладоней или стоп. Отсутствие изображений Будды в человеческом облике объясняется ранней традицией предпочтения аллегорических образов конкретным изображениям. В таком случае происходит замещение конкретной фигуры определенным символом, подобно тому, как ранние христиане изображали крест вместо Христа. 

file:///C:/Users/%D0%90%D0%A5/Downloads/1344-2844-1-SM.pdf

 

Ну и на десерт.( из диссертации)

Крунейшие исследователи искусства Гандхары, такие как А.Фуше, Дж.Маршалл придерживались точки зрения о греческом ("аполлоническом") образце подражания для скульптуры стоящего Будды, тогда как Б.Роуленд, М.Уилер выдвигали прототипом статуарный облик римского императора в тоге и паллиуме или, наряду с Аполлоном Бельведерским Леохара, "классический тип оратора" [Роуленд, 1958, с.46]. При этом "индианизация" и смешение физиогномических и символических черт (овал лица, урна, ушниша и т.д.) не представлялись подлежащими обсуждению.

https://www.dissercat.com/content/kulturno-istoricheskaya-tipologiya-obraza-buddy-shakyamuni

 

Иными словами, ранняя и более поздняя буддистская культура - это транцедентно-экзистенциальная абстракция, эленнизм же это материалистическая визуализация. В "высоком проявлении бесспорно выйгрывает первая ибо куда более органично и емко позволяет описать мироздание. Но в массовом сознании "образ цепляет" и что сей образ изображает, уже второстепенно. Поэтому я и назвал элленизм "вирусом" ему плевать, что переваривать ( Буддизи, Египетский пантеон, манихейство) другое дело, что с последствиями "его переваривания" справляются не все.  

[daichimaru]

Грубо говоря:    1)китайский "Сын Неба" получает благословение богов на управление, демонстрируя качества достойного человека и становясь посредником между Небом и людьми, т.е. являясь и верховным жрецом, т.к., несколько раз в год, лично исполняет ряд ритуалов во имя благоденствия, но за пределами этих действий он остается светским правителем во главе мощной бюрократической машины;    2)японский "Небесный Господин" является непосредственным потомком Богини Солнца - Аматэрасу - главы восьми мириад богов и, тем самым изначально благословлен на Трон в силу своего происхождения, но, поскольку часть его божественна, то большую часть своего времени он должен посвящать обрядам и ритуалам, что со временем привело к делегированию светских полномочий ближайшим родственникам, а затем видным деятелям

Спасибо за разьяснение.

Может лучше адаптировать идею перерождения и переселения душ через индо-греческую культуру?

Можно, но с возможностью. вспомнить прошлые жизни. Накопление опыта для греков очень важно.

В принципе, можно и буддизм доставить в Средиземноморье - вариантов у него хватает, что-нибудь можно подобрать

Убирайте Нирвану. На развоплощение личности( которую холят и лилеют) греки( в массе) не пойдут. 

А если пойти от противного? В смысле прибавить эффективности и успешности еврейским восстаниям под религиозными лозунгами, в результате чего иудеи устроят жуткую кровавую баню всем ближним политеистам и, после поражения сынов израилевых, всё, что связано с монотеизмом будет у всех вменяемых людей ассоциироваться исключительно с кровожадным фанатизмом и безумной нетерпимостью - тем самым, даже попытки распространения монотеистических идей станут клеймится как жесточайшее преступление против цивилизованных людей...Монотеизм окажется вне закона и чем-то вроде психического заболевания

Не взлетит. Для монотезима Евреи не обязательны.

 

В древнегреческой мысли монотеистическая идея зарождается у Гесиода, Ксенофана и других мыслителей^[24][25][26]. Разработанная концепция Единого, или блага появляется в платонизме^[27]. В своих сочинениях Платон ещё использует политеистическую терминологию. Дилемма Евтифрона, например, формулируется как «благочестивое любимо богами потому, что оно благочестиво, или оно благочестиво потому, что его любят боги?»^[28] Прообразом монотеизма в платоновском диалоге «Государство» является поиск абсолютной истины в аллегории «Миф о пещере» и идея абсолютного блага. Позже в эллинистическом иудаизме эксплицитно формулируется монотеистическая концепция. В I веке Филон Александрийский предпринял попытку синтеза платонизма с представлениями о Боге в иудаизме^[29].

Развитие философской разновидности монотеизма относится к времени поздней античности. В «Халдейских оракулах» (II век) отражены представления о едином божестве в промежуточном платонизме и с элементами гностицизма^[30]. В завершающей стадии развития античного платонизма неоплатонизм стал последней точкой опоры античной философии в полемике с христианским монотеизмом^[31].

[Magnum]

в каком веке окончательно сдулся митраизм? 

Напоминаю. что митраизм изобрели на ФАИ. Как только про него перестали писать километровые таймлайны с картинками (иногда в рифму) и прочий худлит -- так он и сдулся. 

Как бы одна из версий "Культа верховного существа". Шибко грамотные мудрецы рассуждают по типу: быдло тупо, темно и суеверно. Ему надо во что-то верить. Придумаем этим придуркам культ, чтобы нам был профит. Сказано-сделанно. В итоге создатели культа в него не верят ни на йоту. Назначенные по разнарядке служители культа все исправно делают но конечно не верят, они ж на зарплате. Народишко ходит и приобщается, особенно если это добровольно-принудительное мероприятие, но тоже, отчего-то в вере нетверд и неискренен. А потом начинаются гадания, что же пошло не так, отчего же неудача. Все же придумали просто замечательно, лучшие умы, образованейшие люди старались, все складнее и краше чем у других учений. А не взлетело. И в чем же тут дело, загадка....

Это было ниже пояса.    

 

Хотя справедливо, конечно. 

 

 

[Berlinguer]

Напоминаю. что митраизм изобрели на ФАИ

Возможно и так. Митреумы в поздней империи были, а вот был ли сформированный митраизм не совсем понятно.

Может быть на Палатине было принято решение сначала построить храмы нового культа, а уже идеологией он наполнится по ходу истории, "когда плавать научитесь тогда и воду нальем"

[Эрнесто де Сырно]

Меня не покидает ощущение, что мы что-то не понимаем в религии? 

Очень много слов было про религиозную теорию, эллинизм, количество богов и ипостасей бога... А вам не кажется, что на распространение религии влияют совсем другие факторы? 

А что если сравнить древнее христианство с какой-нибудь современной религией? Свидетелями Иеговы, например? 

Вот чем СИ отличаются от РПЦ? 

1. Иисус - не бог, а просто человек. 

2. Что-то там про святой дух...

3. Грешники не мучаются в аду а дезинтегрируются. 

4. ХОДЯТ ПО КВАРТИРАМ С КНИЖЕЧКАМИ! 

Полагаю что ключевую роль сыграло последнее. А альтисторики будущего будут спорить, почему они имели такой успех в православной России, что они более монотеистичны, и ближе к эллинизму-американизму. 

["Ди"]

Для монотезима Евреи не обязательны.

Возможно, но без евреев его не будет в виде христианства с его фанатизмом и нетерпимостью. Если единобожный культ на базе эллинизма сможет органично вписаться в духовную структуру Империи без противопоставления остальным религиям, то это, скорее, будет положительным моментом

 

Убирайте Нирвану. На развоплощение личности

Хмм?

"В буддизме личность — это позиция мышления, зависящая от того, из каких дхарм составлено сознание. Дхармы бывают загрязняемые (омрачённые) и чистые (неомрачённые). Дхармы — это структурные элементы, составляющие мгновенное состояние ума, как разноцветные пиксели составляют мгновенный кадр на экране монитора. Природное сознание или сознание будды составлено только из чистых дхарм.

Представьте большой стакан прозрачной воды. Мы возьмём горсть цветных драгоценных камней и высыпем в воду. Они составят какой-то рисунок. Если мы начнём перемешивать это всё, мы увидим, как рисунок меняется, как в калейдоскопе. Это похоже на обычное сознание, а цветные камни похожи на загрязнённые дхармы. А образовавшийся рисунок — это личность. Это состояние ума называется сансара.

Теперь представьте, что мы высыпем в чистую воду горсть прозрачных сферических алмазов. Вода останется прозрачной. Если мы начнём перемешивать, всё равно вода будет прозрачной. Это похоже на сознание будды. А алмазы похожи на чистые дхармы. Как бы мы не перемешивали, у нас никакого рисунка не получится, и мы не сможем зафиксировать личность. Это состояние ума в буддизме считается незамутнённым иллюзиями. Ум в таком состоянии пребывает в реальности. Называется это состояние нирвана".

 

Можно, но с возможностью. вспомнить прошлые жизни.

Мистические практики и самовнушения, как вариант. Сейчас тоже встречаются люди, причем и не имеющие отношения к буддизму, которые, условно говоря, ппмнят свои предыдущие жизни.

 

В гандхарской скульптуре

Эх-хе-хе...

Появление в Матхуре самобытных скульптурных изображений Будды было обусловлено всем ходом развития местного искусства ваяния. Как показывают древние статуэтки из терракоты, сохранившиеся в районе Матхуры еще с добуддийских времен, народные верования здесь всегда были связаны с поклонением антропоморфным изображениям божеств. С развитием же концепции бхакти и буддизма ветви Махаяны в Матхуре практически сразу появились антропоморфные изображения нового буддийского божества, тем более что Матхура имела сношения с Гандхарой и являлась одним из главных городов времени династии Кушанов. Однако в отличие от Гандхары, скульптурные изображения Будды возникли в Матхуре на древних местных корнях, их прототипами стали статуи якшей - божественных существ в брахманизме.

В матхурской пластике скульптурные лица, как правило, очень естественны, нередко эмоциональны, округлы и мясисты, с выделяющимися губами, с глазами, не имеющими удлиненного разреза. По сравнению с гандхарскими скульптурами, впечатляющими "твердостью" решения статуарной поверхности, четкостью линий в чертах лица, деталях одежд и аксессуаров, матхурские фигуры менее "скульптурны" и более "живописны", в лицах статуй здесь больше оживленности, а в позах - динамичности.

К чисто индийскому типу пластики относится стела из Катры, близ Матхуры (начало II в.), на которой изображен сидящий на троне Будда с предстоящими. Учитель явлен здесь в энергичном движении. Черты лица Будды оживлены мыслью и проникновенны. Правая рука поднята в положении абхайя-мудра. Аскетическое, но сильное тело, смело моделированное почти гладкими плоскостями, при обобщенности форм сохраняет ощущение объема и твердой плоти, как бы наполненной дыханием. За головой скульптурного Будды представлен нимб, окруженный ветвями священного дерева Бодхи с двумя гениями "в полете". Еще более динамичны позы двух фигур, стоящих позади Будды. Особенно интересен изображенный справа от Учителя человек с пышным опахалом: он весь в движении и взирает на Будду одновременно и с живым интересом, и почтительно. Сложная композиция стелы вся пропитана энергией, движением и, вместе с тем гармонией, покоем. Есть основание считать, что данная скульптура является одним из высших достижений искусства матхурской пластики кушанского периода.

Одновременно с Гандхарой развивался другой центр искусства — Матхура, город на реке Джамне, располагающийся между современными Дели и Агрой. В этом городе сходились древние торговые пути в Магадху, Гандхару, Декан и западнее, к морским путям (современный Мумбай). Как отмечает С. И.Тюляев, Матхура была известна еще во времена «Махабхараты» как город, связанный с именем Кришны. Древнейшие скульптурные изображения богини-матери I тыс. до н. э. были найдены именно в Матхуре. Напомним, что их уникальность заключается в том, что материальных артефактов так называемого «периода Вед» найдено немного. Выраженный в них «индийский тип красоты» женских образов этих миниатюрных скульптур с тонкой талией, округлой высокой грудью и массивными бедрами проявит себя и в больших изваяниях рубежа веков. К отличительным особенностям этого художественного центра также относятся параллельное существование и развитие буддийских и индуистских изображений, широкое распространение имел и джайнизм.

Излюбленным материалом матхурских мастеров был красный песчаник. В многочисленных торсах Индры из Матхурского музея, в знаменитой фигуре женщины, обвивающей лиану, из Музея Азиатского общества в Нью-Йорке (ил. 18) и особенно в торсе царя нагов из Музея Гиме в Париже ощущается тактильность этого материала (рис. 6).

Его шероховатость, специфическая микрорельефность придают поверхности скульптур особое нраническое звучание: они словно дышат, но дышат так, как дышат мощные деревья, как дышит вся богатая и пышная природа Индии. Это нраническое начало, всецело наполняющее индуистские изображения в буддийских образах Матхуры, обогащается пониманием тела как сосуда духа. По меткому замечанию С. Крамриша, высказанному в адрес образа Будды матхурской школы II в., найденного в Бодх-Гае, «это первый в Индии образ, выражающий своим обликом то, что подразумевает его имя»^[1]. Пробудившееся, просветленное состояние проявляется здесь в полуприкрытых глазах, полулыбке, общем состоянии покоя и изображении тела, поддерживаемого не столько скелетом или мышцами, как в школе Гандхары, сколько течением внутренних энергий. Тектоника его гладких поверхностей обращает нас к образу, описанному в Читралакшане, — это тело, подобное полому стеблю тростника.

Рис. 6. Торс царя нагов. Матхура. II в.

Красный песчаник. Музей Гиме, Париж

В стеле из Катры (близ Матхуры) II в. из Матхурского музея Будда изображен в позе падмасана (лотосовой позе) и жесте аб- хаямудра (с поднятой правой рукой на уровне плеча и ладонью, повернутой к зрителю), символизирующем дарование защиты (ил. 19). Его глаза открыты, на лице улыбка, что придает образу в целом ясный, радостный характер. На троне — изображение львов.

В дальнейшем форма львиного и лотосового трона будет наиболее распространена в иконографии. Лотос символически будет связываться с чистой незапятнанной природой ума Будды. Основой для этого служит следующее сравнение: как лотос прорастает из темноты ила к поверхности воды, раскрывая бутон только после выхода на поверхность, и остается не запятнанным водой и землей, так и ум, рожденный с человеческим телом, раскрывает свои истинные качества только после выхода из мутного потока страстей и невежества. Прорастая, лотос символически соединяет в себе четыре стихии мироздания, четыре первоэлемента: землю, воду, воздух, огонь (в данном случае свет солнца). Символически говорится и о святом: он «прорастает» из этого мира и превосходит его. В отношении падмасаны, или йогической позы Будды, исследователь скульптурной традиции Индии В. С. Сидорова обращает внимание на то, что изображение Будды в позе йога дано уже в ступе Бхар- хута, а изображение йога в одной из печатей Хараппы указывает на истоки этой иконографии¹⁰.

Гандхара не была ни единственной ни ведущей школой скульптуры в Индии того периода и даже поклонники эллинизма пишут про неё следующее

Таким образом, они, несомненно, оказали косвенное влияние на стиль Гандхары. Но хотя произведения этой школы и считаются греко-буддийскими, греческие царства в Бактрии и северо-западной Индии уже исчезли ко времени ее возникновения. Ее синкретизм следует приписать не столько влиянию наследников Александра, сколько торговым связям, установленным с Западом, растущим благополучием Рима и продвижением его легионов на Восток. Явно греческое происхождение имеют только несколько мелких серебряных предметов и превосходные монеты, возможно импортированные Западом. Благодаря царю Канишке, его преемникам и их наиболее богатым подданным гандхарская школа получила поддержку и поощрение, необходимые для ее расцвета. Новая практика буддийского культа требовала изображений Будды и бодхисатв (которых было создано множество), а также маленьких дощечек, представляющих эпизоды из жизни Будды или из джатак.

Ну и вы, почему-то, проводите прямую между походом Македонского и Индогреческим Царством, пропуская Империю Маурьев и династию Шунга. Не говоря уже о том, что от появления греков до ввода в обиход антропоморфных изображений Будды прошла пара-тройка столетий. Какое-то тормознутуе влияние эллинизма получается знаете ли.

 

Нисколько не пытаясь приуменьшить культуру, традиции и влияние буддизма

Но именно этим вы и занимаетесь, пытаясь выставить эллинизм в виде решающего фактора развития скульптурной традиции Индии, по крайней мере в её буддистской части, хотя с теми же "элементами" можно говорить о решающем персидском влиянии...

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Предлагал нечто подобное, но колегивысказались, что слишком миролюбивая религия

Ну как сказать, Китаю пережить кризисы буддизм не помешал, а в той же Японии были буддистские воины-монахи. Течения в буддизме разные ьбывают - под условия Средиземноморья могло сложиться и что-нибудь своё

 

Между этими события почти 500 лет прошло. Вряд ли помнить будут.

   Если изгонят всех носителей еврейского монетеизма за пределы Империи, законодательно утвердят его запрет в любом виде и культурно закрепят негативное отношения к монотеистам как "ненормальным" людям, то за это время уже сложится определённая традиции отношения и восприятия к единобожию как резко отрицательному феномену...

   Кстати говоря, поглядите тему "Исидический Рим", там обсуждался вопрос реформы пантеона

 

[Крысолов]

Напоминаю. что митраизм изобрели на ФАИ.

Строго, но в какой-то степени справедливо.

Я так скажу - во все виноват кризис 3-го века!

[Magnum]

Я так скажу - во все виноват кризис 3-го века!

А как его избежать? Римляне зажрались, деградировали, забыли заветы предков, молодежь не уважала старших, все продавалось и покупалось (ну и дальше по списку); вот и увидели они свое единственное спасение в модернизированном иудаизме. 

Нет пути. 

 

 

[Крысолов]

Римляне зажрались, деградировали, забыли заветы предков, молодежь не уважала старших, все продавалось и покупалось

Ну то есть также как как в 1 веке до н.э., ага.

увидели они свое единственное спасение в модернизированном иудаизме. 

Мы вам, Господа Нашего Иисуса Христа не отдадим! Он, как известно, был истинным арийцем!

Нет пути.

Ну отчего же. Надобнопросто не дать "хорошим императорам" 2-го века установить классовый мир высшего 1% населения Италии и провинций. Глобализация как известно, убивает. 

[Каминский]

Развилка давно известна и сформулировал ее коллега Георг. Нужно просто оставить Нерона и дать ему установить династический принцип правления, а дальше само собой все вырулит.

Кстати говоря, поглядите тему "Исидический Рим", там обсуждался вопрос реформы пантеона

И это само собой напрашивающийся вариант. А то изобретают-изобретают тут велосипед...митраизм, то  иудеи какие-то, то китайцы...голова пухнет

Взять бы да и начать строить по всей империи пирамиды.

Изменено 6 Jul 2021 пользователем Каминский

[Qwestor]

как его избежать? Римляне зажрались, деградировали, забыли заветы предков, молодежь не уважала старших, все продавалось и покупалось (ну и дальше по списку); вот и увидели они свое единственное спасение в модернизированном иудаизме.  Нет пути. 

В теме Коммода или Нерона же разбирали. Ну, более и менее. Насколько помню, валюты нехватало, и прерывание легитимной власти. Но основа финансы.

 

Будут финансы, будет и федерация полисов. Будет федерация полисов, не будет Кризиса 3 века.

 

Большие рудники Дакии? Германское золото/серебро? Больше золота в Британии, или захват Маркомании?

[Magnum]

Он, как известно, был истинным арийцем!

Хеттом. Из Малой Азии.