Голливуд- Залесский.

[master1976]

если бы Вы в самом первом посте озвучили именно персоналии и прочую конкретику, разговор мог бы получиться изначально более конструктивным.

1. Я не держал на тот момент мыслей о том, чтобы обозначить свою позицию красными флажками и ее после защищать от любых посягательств.

2.Предполагалось, что в процесс обсуждения темы возникнет полемика, полемический спор. эмоциональность предполагалась, апелляции и экспрессия-также.Полемика, она конечно, иногда пощады не знает, но всяк может свои позиции сформулировать пояснее и почетче. В процессе. А позиции оппонентов в целом достаточно ясны, отчего бы и не внести теперь  в тему немного конкретики?

Изменено 20 Sep 2019 пользователем master1976

[master1976]

Этот пепка точно ка-а-ак прыгнет

Из серии о популярно-критическом бытовании,не?

[Eshma]

Из серии о популярно-критическом бытовании,не?

Это коротко о главном

Цыгане хорошо пляшут, но едва ли скопируют Большой театр, каких идеек не подкидывай их барону

[MGouchkov]

masner1976 писал 

Существовала и некоторая часть иначе смотрящих, видящих, думающих( и совсем не комми, и судя по тем архивным документам, что мне уже удалось просмотреть,не державников)

Был ли у них шанс, пока трудно уловить.Была ли альтернатива?

Вероятно, но и ее пока трудно уловить

Вопрос - в глубине альтернативы.

Глобально, с тем что называлось "базисом" всю эту работу я сделал делая "Маятник". Задача - "Достоверная обоснованная позитива об ссср с максимально поздней Развилкой". Позднее 1949ого не получилось. Что бы убрать "это" что называется "совок" надо что бы "фронтовики" снесли "выдвиженцев 37ого", а для этого - "АИ убрать" РеИ позднесталинские репрессии начиная с "ЛенДела"   

Здесь, как я уже писал, и другие участники отмечали, вы отчасти повторили ошибку в теме "АИ Москва" - не дали "адрес в тентуре". 

И здесь от этого повеяло (как я опять же признался) "духом Пропубла", - "чем-то для вечной брежневщины" (при чём уже изрядно мифологичной vs РеИ брежневщина).

И вы же, master, забыли как я отметил в теме "АИ Москва" как вы же участвовали в дискуссии по культуре в моём "Маятнике". И это, в вопросе морочиться ли мне с его частичным восстановлением после случайного сноса, ещё более к тому что нет, чем заявления "нет альтернативы" (вообще, по ссср) в этой теме от других (типа "западнических") авторов. 

Неспроста такие "забвения"

Пришли семидесятники.
Семидесятники уже с самого начала  ни на какие демократические преобразования не рассчитывали.Поколение без иллюзий. Вот они и были среди тех, кто нанес смертельный удар.Неверие

Блин (100500) Как раз люди вышедшие на сцену в 7ых большие любители сэсэра. Не буду про автора "..величайшей катастрофы..",- В ТОПИК Андрон Кончаловский -  выдал одну из самых "суперпатриотических" апологий. Лидер "супер-полу-андеграунда", 7ых типа превеликий киноинтеллектуал!

  А идеалисты шестидесятники были не столь опасны

    Когда в тех же 7ых левую дисседу (как раз "реформы" "социализм шестидесятых") Суслов и Андропов прессовали БОЛЬШЕ чем "солженициновцев" они очень хорошо (имхо) понимали почему. Им - ЛЕВОЕ - БОЛЕЕ опасно. 

________________

Вот ведь, вы, mаster, предложили тему о кино, и вы же (имхо - совершенно разумно и последовательно) сворачиваете на идеологическую основу messarg'а (а она и самом важна). А основа эта зависит от.. ..Развилки

Изменено 20 Sep 2019 пользователем MGouchkov

[Serafim]

Подходите к вопросу комплексно.Основательно, без  использования упрощенных бинарных оппозиций.

Для этого требуется более глобальная развилка.

Почему за комиксы не взялись? Нанять пару тысяч художников за 120 руб/мес, стоимость печати мизерная... могли бы завалить буквально все.

Не распознали перспективы, да и про что писать? Комиксы это вотчина "неомиферов"(с), в СССР такое не одобрялись, а аниме... ну это аниме.

 

[Eshma]

Не распознали перспективы, да и про что писать?

Почему ромеровские зомби не идут работать системными программистами? Не распознали перспективы

[Labinnac]

да и про что писать? Комиксы это вотчина "неомиферов"(с),

Ну, кроме всяческих Марвелов с Папаями и прочими ДиСи были и ТинТин, и Мутт и Джэфф, и много подобного - почти не фантастического, более злободневного.

Тот же Бидступ по сути., пример успешного комми-художника комиксов.

Но да, СССР органически не мог в некоторые виды исскуства/медиа.

а аниме... ну это аниме.

Наибольший фактор влияния японской культуры в мире за всю ее историю. Soft power в чистом виде. И эпик вин по факту.

[Eshma]

Наибольший фактор влияния японской культуры в мире за всю ее историю.

На самом деле строго наоборот. Наибольший фактор влияния американской культуры на японскую, давший нам такой забавный артефакт

Soft power в чистом виде. И эпик вин по факту.

Я уже цитировал как-то тут

Боевые японские чебурашки времен ВМВ

[Serafim]

Ну, кроме всяческих Марвелов с Папаями и прочими ДиСи были и ТинТин, и Мутт и Джэфф, и много подобного - почти не фантастического, более злободневного. Тот же Бидступ по сути., пример успешного комми-художника комиксов.

Справедливо. Это упущение с его стороны.

Наибольший фактор влияния японской культуры в мире за всю ее историю. Soft power в чистом виде. И эпик вин по факту.

А я и не отрицал, речь о том что аниме это феномен который зародился именно в Японии.

На самом деле строго наоборот. Наибольший фактор влияния американской культуры на японскую

Там скорее было несколько кругов взаимовлияния, но первый виток исходил из Японии. 

[Eshma]

Там скорее было несколько кругов взаимовлияния, но первый виток исходил из Японии. 

Первый - чистый контрафакт Диснея. И все заверте

Напомню что в аниме даже японские лица очень часто европеизированы

Изменено 20 Sep 2019 пользователем Eshma

[Serafim]

Ну, кроме всяческих Марвелов с Папаями и прочими ДиСи были и ТинТин, и Мутт и Джэфф, и много подобного - почти не фантастического, более злободневного. Тот же Бидступ по сути., пример успешного комми-художника комиксов.

Вообще советские комиксы эта та область которую можно было бы решить директивно. Гипотетическим хрущевым которому во время американского турне показали нечто что его заинтересовало. Или скорее даже встреча с одним из художников который грамотно пояснил что к чему. 

Первый - чистый контрафакт Диснея. И все заверте

Это очень условно, аниме с диснеем - слабо пересекающиеся множества. Сюжеты мигрировали в обе стороны, это было. 
Если говорить о калькировании диснея, то это скорее относится к немецким мультикам. 

[Eshma]

Сюжеты мигрировали в обе стороны, это было. 

Мы все еще не про порно?

 

Я не про сюжеты, рисовка в фундаменте бралась диснеевская

А с сюжетами - культовое аниме набито чисто европейскими отсылками под завязку.  называть это проникновением японской культуры было бы преувеличением

 

Типичная японская культура и японский символизм:

P.S. Японское аниме про японцев это, скорее всего, очень нудный гаремник и все равно в европейском фентезийном сеттинге, или то же но тупо про школоту. Культовое состоит из игры чисто европейских мотивов за небольшим числом исключений, причем большую часть обеспечил один Миядзаки

Изменено 20 Sep 2019 пользователем Eshma

[Serafim]

А с сюжетами - аниме набито чисто европейскими отсылками под завязку.  называть это проникновением японской культуры было бы преувеличением

Потрясающие способности аниме к ассимиляция даже неба, даже Аллаха, это отдельный разговор.
Алсо есть подозрение что имеет место быть ошибка выжившего. Насколько я знаю имеется огромный пласт аниме, который не покидает пределы Японии и вообще малонеизвестен за ее пределами.

Мы все еще не про порно?

Я про короля льва.

рисовка в фундаменте бралась диснеевская

По технике согласен, но вы же сами видите куда это укатилось, и что забавно, реинжиринг в обратную сторону срабатывает так себе. 

 

 

[Labinnac]

Типичная японская культура и японский символизм:

Но возможна и ответочка - от эстетики и тематики до религии

https://www.liveabout.com/best-samurai-anime-145819

Всяческие Мононокэ и прочие, вплоть до самураев на стороне угнетаемых эльфов против Гитлера (Drifters).

Причем это я знаю, не интересуясь особо аниме и не будучи фанатом от слова вообще - но благодяря отдельным друзьям/знакомым, которые плотно сидят (скорее сидели) на этой теме.

Впрочем о чем тут говорить? Большая часть анимуфилов даже в проевропейской поделке как Maria the Virgin Witch (столетняя война) видит японские отсылки.

Flawless victory. Японцы все схавали, переварили и выдали.

[Eshma]

Потрясающие способности аниме к ассимиляция даже неба, даже Аллаха, это отдельный разговор.

Только наиболее попсовых моментов европейской культуры. Аллаха не замечено, не интересен. Ряженые под рейх, кресты, рыцари и вампиры представлены всем комплектом. Японские мотивы тоже не обязательны от слова вообще

 

Но я ценю вашу привычку никогда не сдаваться

Я про короля льва.

Какой вы затейник

Изменено 20 Sep 2019 пользователем Eshma

[Serafim]

Только наиболее попсовых моментов европейской культуры. Аллаха не замечено, не интересен. Ряженые под рейх, кресты, рыцари и вампиры представлены всем комплектом. Японские мотивы тоже не обязательны от слова вообще

Вы снова не уловили мысль. Дело не в том что было а что не было в аниме, а в том что оно имеет потрясающее умение впитывать любые образы и перерабатывать их в анимешных девочек. От гемоглобина до государств. И это выглядит в тему.

Но я ценю вашу привычку никогда не сдаваться

Да пока вроде все ровно идет. Не было бы у кое кого духа противоречия, уже давно к консенсусу пришли.

Какой вы затейник

Таки намекаете что и по этому есть хентай?

[Eshma]

Дело не в том что было а что не было в аниме, а в том что оно имеет потрясающее умение впитывать любые образы и перерабатывать их в анимешных девочек.

...и в японской культуре до него не было никакого намека на анимешных девочек. Ни следов, ни истоков, ни пол строчки томной хейянской рукой, ничего. 

Это именно артефакт послевоенной войны европеизации, но да, преломленный

 

Кста-а-а-а. В советской версии пусть буде та же магистральная дорога небывалого влияния неповторимой культуры но вместо "все девочки" "все алкаши". Не взлетит, но забавно

А если думаете что в этой шутке ничего нет - вспомните сколько в советском кино бухали и сколько раз это было значимым элементом сюжета

 

 

Таки намекаете что и по этому есть хентай?

Уверен, но зачем нам это проверять?

Изменено 20 Sep 2019 пользователем Eshma

[Eshma]

...кстати ,если подумать. Серьезно. Наиболее перспективным экспортным продуктом неповторимой культуры "по принципу аниме" является отвязная комическая алкашка

1. Алкоголизм главный советский бренд. Увы, но так есть. Он позитивно и гордо воспринимается внутри страны и широко известен за рубежом

2. Это то что в СССР действительно умеют хорошо

3. Продавать надо задорных фриков. Это проверено

4. Алкоголиком можно правда сделать кого угодно а тяжким алкогольным объяснить что угодно

5. В первом мире как раз бум интереса к измененным состояниям сознания. 

6. Это брутально

7. Есть потенциал косплея и поводооправдание набухаться фанатам. Они тоже не дураки

8. Ну и наконец, анимешки в юбочках на конах фансервиснее, зато под градусом проще подкатить. Для фэнов критично

Ну ок, каждого русского будут подозревать что у него в кармане бутылка водки а не через одного. Это все же не несвежие детские трусики как у японцев, а им вроде норм

 

P.S. Ну и ваще на полном серьезе - за рубеж надо продавать карнавал. Только это обычно и работает

 

 

Изменено 21 Sep 2019 пользователем Eshma

[Labinnac]

вместо "все девочки" "все алкаши"

Колоритно же. А какие косплеи бы делали ))

Алкоголизм главный советский бренд

На сцене - ансамбль Александрова в порваных тельняшках, с балалайками (причем в руках у всех), молодой Кобзон (в ушанке) поет в обнимку с медведем (естественно тоже в ушанке), сверху над сценой висит картонное облако с надписью C2H5OH, на котором сидит полуголая Наталия Варлей и бросает в зал бычки (с балалайкой в руке, естественно). В кульминационный момент на сцену выкатывают жестяную ракету в форме бутилки, в нее садится небритый Гагарин и говорит "Na zdorovje!".

Аншлаг обеспечен в любой точке мира.

 

Изменено 21 Sep 2019 пользователем Labinnac

[Eshma]

Колоритно же. А какие косплеи бы делали

И. Главное. Русские. Спаивают. [Пусть будет американский]. Народ. А масоны не при делах. Какой шикарный заговор

[марик]

У меня ощущение что вы не помните детские журналы вроде мурзилки. Вполне себе были там рассказы в рисунках с надписями. Но эти недокомиксы так и остались в младшем возрасте. Видимо считалось что школьники такой примитив перерастают. И по мне жто именно так. Примитив для малограмотных. Очень специыичный американский продукт

[master1976]

"чем-то для вечной брежневщины"

Как в этом духе отыскать лазейки для хотя бы обоснования возможности развилки и альтернативы, заявленной в теме?Пытаемся.

сворачиваете на идеологическую основу

А можно без идеологии о советском кино? Как?

не дали "адрес в тентуре".

Постараюсь обозначить штрихами. Фактуры для подтверждения у меня пока все равно мало( большая часть архивов Госкино, как я выяснил, сильно повреждена недавним пожаром  в РГАЛИ)...

[master1976]

В августе 1954 года Министерство культуры СССР предложило увеличить производственные мощности киностудий и их техническое перевооружение путем строительства новых зданий для киностудий в Ташкенте и Баку, павильонов и цехов на «Мосфильме» и «Ленфильме», строительства помещений для Рижской, Минской, Вильнюсской, Ашхабадской, Кишиневской, Петрозаводской, Таллинской, Ереванской,  Фрунзенской и Сталинабадской киностудий, а также, дополнительно, постройкой киностудии под Москвой. В качестве места строительства новой крупнейшей киностудии был предложен Переславль - Залесский в Ярославской области, где к тому времени уже имелась фабрика по производству кинопленки. Начало строительства намечалось на 1956 год, окончание работ - на 1960 год. Строительство киностудии было самой большой статьей расходов на кино - 400 млн.рублей. Предполагалось, что на киностудии в Переславле - Залесском будет ежегодно создаваться до 25 полнометражных фильмов. Также предлагалось командировать в Западную Европу специалистов «для ознакомления на месте с последними достижениями в области кинотехники».

В «верхах» вдруг ( естественно, были предпосылки к такой Установке) вспомнили «ленинские принципы» о том, что важнейшим из искусств является кино. Хрущев несколько раз бросал в номенклатурные массы реплики: «Чем мы хуже ихнего Голливуда?» и «Построим советский Голливуд почище заграничного!». Потом «верхи» долго думали, думали и еще раз думали, прежде чем решили принять предложения Министерства культуры в полном объеме (слегка подсократив сметы на строительство новых зданий для киностудий в национальных республиках).

В планы о постановках кинокартин на 1955 год были внесены коррективы. Например, приказом от 30 апреля 1955 года был запущен в производство фильм режиссера С.Юткевича «Отелло». Известие о сем вызвало большой резонанс и за рубежом. Появились сообщение в иностранной ( и не только социалистической) прессе. Английские кинофирмы прислали в Москву предложения о совместной постановке картины «Отелло». В роли исполнителя главной роли С.Юткевич изначально видел американского актера Поля Робсона. В ЦК по этому вопросу состоялись дискуссии и беседы. В конце концов разрешили и это. Поль Робсон был утвержден на роль Отелло на самом высоком уровне, даже несмотря на то, что американские власти запретили ему выезд из США. Вопрос о Поле Робсоне был даже поставлен во время Женевской встречи 1955 года руководителей США, СССР, Великобритании и Франции. Скрепя сердце, американцы Робсону выезд разрешили. Заодно разрешили выехать из Америки и Альве Сесилу Бесси, писателю, сценаристу и журналисту левых взглядов, ранее фигурировавшему в т.н. «черном списке Голливуда».

Бесси был принят в Москве Хрущевым. Они долго говорили о том, как нам реорганизовать Рабкрин, перестроить работу крупных киностудий в сторону улучшения, по примеру Голливуда. Хрущев просил американца подучить советских сценаристов искусству написания хороших, интересных сценариев.

Осенью 1955 года (на год раньше) запускается строительство «советского Голливуда» в Переславль-Залесском. Американский сценарист Альва Сесил Бесси, отобрав с пяток перспективных,молодых сценаристов с бойким пером и мало-мальским знанием английского, укрывается в цэковском подмосковном санатории и пишет десятки сценарных заготовок под будущий киноиндустриальный комплекс В Переславль-Залесском. В Европу спешно едут 30, потом 40, потом еще 40 специалистов-изучать последние достижения в области кинотехники. Начата закупка импортной пленки, и импортной кинотехники.

В 1955 году, помимо «Дела Румянцева», «За витриной универмага», «Урока жизни» и других фильмов, на экраны выходит «Надежда» С.Герасимова, хорошо принятый публикой и зарубежными критиками. Запускаются ( в сотрудничестве с англичанами) фильм «Генерал Делла Ровере» по роману Монтанелли ( музыку к нему пишет восточногерманский композитор Ханс Эйслер), «Свадьба Кречинского» с Ильинским в гл.роли.

В 1956 году в СССР, вослед за Робсоном и Бесси, приезжает Альберт Мальц. Ему предлагают тут же заняться экранизацией его рассказов.

Тем временем, Хрущев, воодушевленный успехами советского кинематографа, предлагает активнее участвовать в совместных постановках с иностранными киностудиями. В Переславль-Залесский приглашают звезд мировой величины.

В беседах с приехавшими иностранными артистами и режиссерами, Хрущеву указывают( и справедливо) на то, что в обществе отмечается повышенный и масштабный интерес к жанровому кино. В СССР этот интерес стал симптоматичным выражением кризисного характера организационно-экономической системы советского кинематографа, главным образом в отношении адекватных механизмов «обратной связи» со зрительской аудиторией.

Мальц, Бесси и другие толкуют Хрущеву о том, что советское кино, расцветающее в последние годы в эстетическом отношении, «в организационном и экономическом плане практически не сдвинулось с места, застряв в удушающем корсете принципов и правил, установленных еще в сталинскую эпоху»…

Сталинская эпоха…Хрущев, стиснув зубы, решается исправить сие. Как всегда- махая шашкой, рьяно, не задумываясь.

Основополагающими в сложившейся системе совкино были два административных постановления, вышедших в 1938 г.:

-«Об изменении порядка финансирования производства художественных кинокартин»

-«О системе оплаты кинорежиссеров и кинооператоров за постановку кинокартин».

Эти постановления кардинально изменили систему экономических отношений в советском кино. Произошло упразднение связи между качеством выпускаемых фильмов, зрительским успехом, прокатной прибылью и доходами авторов и киностудий. Рациональности и экономического воздействия не осталось, бюрократических начал и инструментариев- оказалось вдоволь. Это мешало.К высказываниям иностранцев присоединились голоса отечественных кинематографистов. Хрущеву то и дело говорили о необходимости изменения экономических рычагов стимулирования творческих усилий. Говорили о необходимости творческого, а не бюрократического подхода к расширению зрительской аудитории, к изменениям в области кинопроката, к изменениям в области реальной конкурентной способности советского кино на Западе. Памятные записки, отчеты, доклады, соображения, письма творческих работников ложились на стол Хрущева и членов ПБ регулярно. Многажды говорится о активной и энергичной творческой институцияи. Совещания с невероятным количеством выкуренных папирос и выпитой воды случались чуть не каждый день.

Благодаря усилиям кинематографистов продавлено решение о создании Союза Кинематографистов, как органа, заинтересованного в реорганизации советского кино.

Реформаторы из новобразованного союза уже в 1959 году предложили проект реформ совкино. В основе - деятельная инициатива перестройки киносистемы с плановых на экономические рельсы. Реформаторский проект предлагал:

-установить новые финансовые отношения между создателями фильмов, киностудиями и кинопрокатом;

-с целью производственной оптимизации отделить творческие и технические звенья фильмо-производства;

- улучшить формирование кинорепертуара, рекламирование и продвижение фильмов (система учета зрителей по конкретным фильмам, дифференцированные сроки передачи картин на телевидение, стратегии продвижения фильмов к зрителю) и т.д.

«Мы полагаем,- говорилось в одном из предложений, внесенных Союзом на рассмотрение ЦК КПСС в феврале 1959 г., - что в кинематографе следует перейти к системе, существующей на всех предприятиях искусства и культуры, к системе, при которой финансовое положение студии прямо зависело бы от художественного успеха ее продукции. ...Следует вернуться к системе, при которой студии получили бы определенный процент от проката своих картин, с выделением им оборотных средств для производства. Системы отчислений от проката могут быть весьма различными. Можно, например, установить разные проценты для республиканских студий и студий союзного подчинения (для первых более высокий процент отчислений); можно установить более высокие проценты отчислений для картин выдающегося художественного и идейного уровня; можно создать комбинированную систему, при которой расплата за картину шла бы по минимальному лимиту и лишь дополнительные доходы студия получала бы в зависимости от успеха в прокате. Но, как бы то ни было, система, которая заинтересовала бы студию в успехе своей продукции, кажется нам наилучшей из всех существующих»…

Согласно предложению Оргкомитета Союза кинематографистов, органы проката вместо покупки фильма и оплаты его стоимости должны были бы перечислять на счет соответствующей киностудии определенную часть полученных им прокатных отчислений в виде твердого процента от валового сбора по каждому фильму в отдельности. Таким образом, доходы студий должны были формироваться в прямой зависимости от экономических результатов проката фильмов. Фильм, имеющий большой успех у зрителей, приносил бы студии значительный доход, а фильм низкого качества в отдельных случаях даже не покрывал бы расходов студии на свое производство. Тем самым киностудии вовлекались в создание априори высокохудожественных произведений.Предлагаемая система финансирования позволяла резко улучшить условия проведения подготовительных работ, монтажно-тониро-вочного и других важных этапов в производстве фильмов, которое в то время протекало крайне не организованно и отрицательно сказывалось на качестве картин.

Предполагалось сохранить действующий порядок изъятия налога с кино в доход бюджета, а также расходование части валового сбора на покрытие эксплуатационных расходов киносети. За счет прокатной платы (20%) от валового сбора городских киноустановок (10% — на селе) должны были погашаться стоимость фильма, затраты на тиражирование и другие эксплуатационные расходы кинопроката.

Прокатная плата за демонстрирование фильмов после возмещения всех расходов по их производству и выпуску на экраны должна была направляться на образование фондов киностудий, выпустивших фильмы (фонд развития производства, фонд материального стимулирования, фонд социально-культурных мероприятий) и централизованного фонда Кинокомитета для стимулирования производства фильмов по государственным заказам (на историко-революционные темы, детских, цветных фильмов и т.д.). Вместо существующего порядка единовременной выплаты постановочного вознаграждения после завершения фильма предполагалось производить его выплату в два срока: после окончания производства фильма и после того, как он окупит себя в прокате. Из полученных доходов киностудии должны были рассчитываться с государством за основные фонды, оборотные средства и по другим обязательствам, а также выплачивать творческим работникам постановочное вознаграждение в зависимости от доходов по фильму в прокате.

За счет прокатной платы, полученной от проката зарубежных фильмов, Управление кинопроката Кинокомитета должно было оплачивать расходы на производство научно-популярных и документальных фильмов. Кроме этого, предлагалось образовать фонд для оказания в случае необходимости помощи киностудиям союзных республик, художественные фильмы которых в большинстве своем не окупались. Для создания этих фондов необходимо было осуществлять учет зрителей, просмотревших фильм в течение двух лет после его выпуска на экран массовым тиражом.

Союз кинематографистов предлагал с разных позиций подходить к прокату разных картин. Например, к «долгоиграющим» фильмам с длинной прокатной судьбой, привлекающим зрителей в течение долгого периода времени, предполагалось, в случае повторного выпуска их на экран, применять принципы экономического и материального стимулирования, принятые для новых фильмов. Вместе с тем по слабым картинам предлагалось устанавливать более короткие сроки учета зрителей «с тем, чтобы основной состав работников, создавших такие фильмы, не имел бы чрезмерных сумм материального поощрения».

Кроме этого, предлагалось установить дифференцированные сроки передачи картин на телевидение, которые существовали во всем мире. Так, во всех странах передача художественных фильмов по телевидению происходила не раньше, чем через 3-4 года, а иногда и 5-6 лет после выпуска фильма на экраны. Причем она сопровождалась оплатой части стоимости картины.

В разработанной программе особое внимание СРК уделял системе учета зрителей по конкретным фильмам, которой на тот момент не хватало строгости и достоверности. Для ее улучшения предлагалось создать специальную службу при органах кинопроката. «В целях коренного улучшения формирования репертуара, рекламирования и продвижения кинофильмов» необходимо было также решить вопрос о «материальной заинтересованности работников контор и отделений кинопроката». Для этого их оклады предлагалось выравнять с окладами работников киносети, что было справедливо.

«Материальное поощрение работников кинофикации и кинопроката, - говорилось в одном из предложений Союза кинематографистов,- целесообразно поставить в прямую зависимость от количества зрителей, просмотревших каждый советский кинофильм. Необходимо отказаться от существующего принципа установления должностных окладов работникам кинотеатров и киноустановок в зависимости от режима их работы (количества дней показа и количества сеансов). Действующий порядок приводит к неоправданному увеличению режимов работы киноустановок, непроизводительному расходованию государственных средств из-за крайне низкой посещаемости зрителями утренних киносеансов». Особое внимание Союз кинематографистов уделил вопросу кинорекламы, на который советское киноруководство всегда обращало недостаточно внимания. Союз кинематографистов предлагал не только создать специальную газету по вопросам кино, но и коренным образом «изменить отношение всей прессы к кинематографу». Не добившись создания своей газеты, СК организовал Бюро пропаганды советского киноискусства. Эта организация занималась продвижением кино в различные уголки нашей необъятной родины. Члены Бюро пропаганды, известные актеры, режиссеры и другие творческие работники кинематографа ездили по различным отдаленным городам страны, выступали с лекциями и на специально организованных концертах, собраниях, встречах со зрителями. Эта уникальная организация, просуществовавшая вплоть до перестройки, приносила не только огромную духовную пользу, продвигая искусство в массы, но и материально помогала советскому кинопрокату, активно способствуя повышению кассовых сборов кинотеатров. БПСК стала одной из первых форм альтернативного кинопроката, на редкость успешной не только в экономическом плане, но и в плане художественного воспитания широкого зрителя, его подготовки к восприятию нового, более сложного кино.

Проект реорганизации советского кинематографа, подготовленный совместно Союзом кинематографистов и Комитетом по кинематографии, был направлен в 1959 г. в ЦК КПСС.В феврале-марте рассмотрен, к осени принят, с оговорками, некоторыми изменениями, но в сущности своей сохранивший предложения реформаторов...

Одновременно, еще до решения в ЦК, продавливается создание «Экспериментальной творческой студии» («ЭТО», с 1968 - «ЭТК») под руководством Г. Чухрая. Экспериментальное объединение работало на финансовых принципах хозрасчета, разделении творческого и технического звена, привлечении лучших кинематографистов СССР на договорных условиях. «Система Чухрая»существенно ослабляла вмешательство Госкино в творческий процесс. Госкино должно было заниматься кинематографией как отраслью. Ответственность за содержание фильма и его художественные качества брала на себя студия.

Леваки-американцы, сотрудничавшие с советским Голливудом приветствовали создание ЭТО. Вспыхнули бурные дискуссии о жанрах и путях переориентации советского кинематографа. Определенным образом они влияли на вынашиваемые в ЦК решения. Со всех творческих сторон неслось: «Нам нужно искусство яркое, мужественное, зрелищное, утверждающее эпоху. Отсутствие высокопрофессионального кинематографа отпугивает зрителей». И еще: «Надо пойти на определенные новые приемы, затраты, чтобы взять зрителя».

Тогда же начинается грандиозная работа над фильмом «Однажды в январе» по мотивам повести А.Мальца ( о побеге заключенных из Освенцима). К работе над фильмом привлечены американцы, парочка англичан, польские, чешские и советские артисты и режиссеры. Музыку к фильму снова пишет Ханс Эйслер. Фильм выходит на экраны уже в 1961 году, его последние финальные сцены снимали и монтировали на киностудии в Переславль-Залесском.

Фильм бьет наповал. Наотмашь. Пронзительные сцены крупным планом, неподдельные слезы актеров, боль и страдания, которые, кажется, невозможно сыграть…Безумно талантливая игра советских актеров. Фильм мгновенно продают за рубеж. Он идет, неожиданно, широким прокатом в Англии, Франции, Италии, в США. Успех в прокате ошеломителен. В Париже фильм демонстрируют 50 кинотеатров. Еврейская диаспора Нью-Йорка заваливает советское консульство цветами. Фильм номинируют на «Оскара» (как лучший иностранный фильм), показывают в Локарно, Берлине - на кинофестивалях.

В 1961 году «советский Голливуд» у Плещеева озера выпускает сразу два фильма по произведениям О. Уайльда: «Кентервильское привидение» и «Идеальный муж» (где отлично сыграл Ильинский). А также фильм «Тропы славы» по книге Хамфри Кобба с Николаем Крюковым в главной роли ( также в фильме снимались Самойлова, Баталов, Борис Тенин и др.) Фильм поставил М.Калатозов, снявший в 1957 году «Летят журавли», получивший в 1958 году главный приз Каннского фестиваля. «Тропы славы» вновь ошеломил публику и вызвал шквал положительных рецензий и откликов за рубежом. В 1962 году фильм получает главный приз Каннского фестиваля, он номинируется на «Оскар»…

Тем временем, Хрущев, воодушевленный успехами советского кинематографа, предлагает активнее участвовать в совместных постановках с иностранными киностудиями. В Переславль-Залесский приглашают звезд мировой величины. Они едут. Едут в СССР англичане, французы, немцы, итальянцы, американцы…

Мир обещал быть…

Изменено 21 Sep 2019 пользователем master1976

[master1976]

Мир обещал быть…

В качестве дополнения к "творческой развилке"...Чтобы произошло, если бы на выставке современного искусства генсек Хрущев оказался чуть умнее и сделал вид, что ему нравится творчество пи...ов сами знаете кого?

[Eshma]

В качестве дополнения к "творческой развилке"...Чтобы произошло, если бы на выставке современного искусства генсек Хрущев оказался чуть умнее и сделал вид, что ему нравится творчество пи...ов сами знаете кого?

Мы бы лишились чудесного анекдота в котором его, впрочем, всегда путают с Брежневым