Бегущие тигры, сосредотачивающийся медведь

[Алексей]

Фильм «Железный человек» 1999 года с Томом Крузом в главной роли имел умеренный успех у критиков  и был прибыльным, но недостаточно масштабным, чтобы породить ту единую вселенную, которую когда-то представлял себе издатель комиксов. Франшизма «Блэйд» себя оправдала, но Блэйд был второстепенным персонажем, неизвестным широкой публике до выхода фильма, а главные персонажи были недоступны. Marvel, продавшая права на экранизацию своих самых прибыльных проектов во время кризиса банкротства в середине 1990-х годов, теперь оказалась лицензиаром, а не студией, получая чеки с роялти, в то время как другие компании брали на себя финансовые риски. Фильм «Железный человек» 1999 года с Томом Крузом в главной роли имел умеренный успех у критиков и был прибыльным, но недостаточно масштабным по значению, чтобы породить единую вселенную, которую когда-то представляли себе издатели комиксов. Marvel, продавшая права на экранизацию своих самых прибыльных проектов во время кризиса банкротства в середине 1990-х годов, теперь оказалась лицензиаром, а не студией, получая чеки с роялти, в то время как другие компании брали на себя финансовые риски.

У вас текст почти полностью дублируется.

 

Изменено 4 August пользователем Алексей

[Marten]

дублируется

Да, действительно, один абзац задвоился по ошибке, спасибо, что обратили внимание!

[Marten]

Летучая мышь расправляет крылья.

Самый значимый супергеройский фильм начала 2000-х годов, по оценке критиков и долгосрочному влиянию, был создан не Marvel, а её давним конкурентом. DC Comics в 1990-е годы изо всех сил пыталось повторить успех Бертона, и эти усилия завершились печально известным провалом фильма «Бэтмен и Робин», настолько кричащего и широко осуждаемого, что он фактически заморозил франшизу о Бэтмене.

 

Возрождение персонажа в новом десятилетии было доверено режиссёру с аурой бескомпромиссной художественной серьёзности. Даррен Аронофски, режиссер «Пи» и «Реквиема по мечте», ведущий летописей психологического распада в кино, был ошеломляющим выбором для руководства крупной студийной франшизой. По последующим воспоминаниям, дирекция уже с первых дней предполагала, что сей мастер попьет ей кровь, но тогда даже не догадывалась, как много.

 

Видение Аронофски, разработанное в тесном сотрудничестве с автором и художником комиксов Фрэнком Миллером, чей графический роман 1987 года «Бэтмен: Год первый» лишил персонажа готической чрезмерности и переосмыслил его как жестокого, едва вменяемого мстителя, действующего в городе, разъеденном коррупцией, было бескомпромиссной верностью мрачности исходного материала. Сценарий, написанный в соавторстве Аронофски и Миллером, изображал Готэм-Сити как мрачный, залитый дождем, ощутимо реальный городской ад с небом цвета синяка. Его улицы были населены наркоманами, сутенерами и коррумпированными полицейскими, среди которых один лишь лейтенант Гордон выглядел приличным человеком. По этому лабиринт скитался юный Уэйн, осмысленный как травмированное, почти дикое существо. Руководители Warner Bros., которые надеялись на что-то, что им опять представят что-то ближе к готической фэнтези Тима Бертона, уже встревожились, но настоящие потрясения были еще впереди: кастинг Брюса Уэйна/Бэтмена чуть не сорвал проект.

 

Город перегоревших фонарей.

У Аронофски был на примете только один актёр: Хоакин Феникс. Феникс, номинированный на «Оскар» за фильм «Гладиатор» (2000) и получивший признание критиков за «Солдаты Буффало» (2001), не был очевидным выбором для супергеройского фильма. Он был напряженным, непредсказуемым и, как известно, не интересовался франшизным кино. Но Аронофски увидел в нем то качество, которое ему было нужно: человека, способного в равной мере изобразить одержимость, насилие и уязвимость.

 

Феникс не хотел. Он не хотел носить плащ, не хотел становиться прототипом для экшн-фигурок, не хотел многосерийных контрактов, которые требовали студии. Аронофски месяцами уговаривал его, летал в Лос-Анджелес на встречи, отправлял ему страницы сценария, доказывая, что это не супергеройский фильм, а нечто другое — исследование характера, в котором случайно оказался человек в костюме.

 

Тем временем Warner Bros. давила на Аронофски, чтобы тот хотя бы рассмотрел других актеров. Кристиан Бэйл, впечатливший своей ролью в «Американском психопате» (2000), проявил интерес, но получил отказ. Джейк Джилленхол тоже – снова отказ. Аронофски стоял на своём: «Либо Хоакин, либо никто».

 

В конце концов, Аронофски победил. Феникс подписал контракт в начале 2002 года, как сообщается, за гораздо меньшую сумму, чем предлагали другим актёрам. Когда на роль Джима Гордона, имевшего собственную сюжетную арку в соответствии с романом Миллера, Аронофски предложил Аарона Экхарта, продюсеры облегченно выдохнули и утвердили это предложение без споров.

 

Перечислять все котлы производственного ада, в которые окунулся фильм, можно долго. Дирекция студии не раз успела проклясть себя за то, что связалась сразу с двумя невыносимыми гениями. Арронофски и Миллер заключили союз и почти всю дорогу выступали единым фронтом, отставивая целесообразность фильма, в котором не будет ни одной не циничной шутки, ни одной сцены с использованием компьютерной графики, а герой максимально выражается в страданиях, а не в триумфе. Когда Бэтмен ломал преступнику руку, это сопровождалось звуком, от которого зрители вздрагивали. Каждая сцена с начинающей доминатрикс Селиной Кайл (после долгих проб эту роль получила бразильянка Морена Баккарин) была пропитана такой откровенностью, что о «семейном» рейтинге не могло идти и речи – для этого потребовалось бы вырезать эту героиню из фильма целиком, и никто не решился даже намекать Аронофски на такое. Брайан Кокс играл почти эпизодического Альфреда так, что у зрителей не оставалось сомнений: за его спиной служба в британском спецназе. Кульминация фильма — противостояние Бэтмена и босса мафии Кармайна Фальконе (Стив Бушеми) — была не зрелищем со спецэффектами, а ожесточенной и при этом почти интимной схваткой под дождем.

 

Фильм «Бэтмен: Год первый» наконец-то вышел в прокат 14 ноября 2003 года, почти через три года после начала съемок. Критики приняли его незамедлительно и, за редким исключением, восторженно. Роджер Эберт похвалил Аронофски за «бескомпромиссную верность психологии одержимости», а «Нью-Йорк Таймс» назвала фильм «супергеройской драмой, которая отказалась от супергеройских подвигов в пользу чего-то более близкого к Достоевскому в кевларовом костюме». Зрители, изначально сомневавшиеся, были покорены положительными рецензиями; картина собрала внушительные 420 миллионов долларов по всему миру, что оправдало риск студии с лихвой.

 

Теперь руководители DC, оценивая ландшафт жанра, который внезапно стал благоприятен для риска, начали рассматривать возможность возрождения других произведений, которые долгое время считались неадаптируемыми. Эскадрилья «Blackhawk», группа пилотов-истребителей времен Второй мировой войны, которая была неотъемлемой частью комиксов компании в 1940-х годах, теперь упоминалась во внутренних служебных записках как потенциальный проект для создания приключенческого боевика в историческом контексте. Этот проект представлял совершенно иное в сравнении с «Годом первым» направление: историю, в которой герои и злодеи вполне однозначны. В начале 2004 года студия незаметно заказала новый сценарий, и проект начал медленный, трудоемкий путь подготовки, который в течение нескольких лет позволил бы выпустить крупный фильм в летний прокат. Именно сеттинг сороковых с командой пилотов из оккупированных нацистами стран должен был стать основой, но в случае успеха рассматривалась возможность переноса следующих сюжетов в другие десятилетия.

 

Не исключался даже фильм, который перенесет эскадрилью в условно современную обстановку, представив ее как подразделение тайных операций, действующее вне рамок международного права, своего рода «грязную дюжину» с реактивными истребителями. Но это даже в лучшем случае было бы делом отдаленной перспективы.

Изменено 4 August пользователем Marten

[Число пи]

Хоакин Феникс

ННННЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕТТТ!!!!!!!! 

[Marten]

ННННЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕТТТ!!!!!!!! 

Реал! Некоторым образом...

[Число пи]

Реал! Некоторым образом...

КТО БЛ*ТЬ ДЖОКЕРА ИГРАТЬ БУДЕЕЕТ?!!!!

Господи, хоть бы Леджер не умер. 

Изменено 4 August пользователем Число пи

[Юзернейм]

Джокера в этой реальности Робин Уильямс будет играть, раз уж пошла такая попойка?

[Юзернейм]

Стоп! На роль Джокера нужен очень криповый социопат, который тем не менее достаточно странный и поехавший, что вызывает смех? Я знаю одного актера с большой буквы, который идеально исполнит эту роль- Томми Вайсо!!!

[Число пи]

Робин Уильямс

Нет, не то. Он слишком эмм... В общем да, у него может хватить энергии и непредсказуемости, но он вряд-ли сможет сыграть всё гениальное безумие Джокера. Даже Леджеру роль стоила всех сил. 

что вызывает смех

ЧЕГО?! СМЕХ?! У ВАС ЕГО РОЛЬ ВЫЗВАЛА СМЕХ?! 

[Дарт Аньян]

Кстати, о возможном "сменщике" Супонева на новом канале... Пока, в порядке первой мысли, думаю я, что он выйдет из тогдашней "кузницы кадров" для телевидения - из КВН. Нет, не предсказуемые Галустян и Светлаков (они и в реале-то поднадоели, еще в эту АИ их тащить...), а, условно говоря, Валерий Закутский или кто-то еще сравнимый из тех же лет. И потом, Камеди Клаба тут всё равно не будет при отсутствии ТННТ, каким оно сложилось ИРЛ, так что пойдут они в другие места.

Продолжая тему Супонева - я решил потщательней поискать по нему информацию, поскольку в некоторых своих рассуждениях и предложениях опирался на разную муть в стиле "одна бабка сказала". Поискал данные - документалки, интервью Супонева и его родственников с коллегами... Ознакомился со всем этим я, откровенно говоря, бегло, так что многое мог упустить. Но вот какие впечатления у меня сложились...

 

Чётких и надёжных данных о том, что Супонев реально примеривался к переходу во "взрослую категорию", я не нашёл. Его родственники и коллеги в интервью (взятых уже после гибели Супонева) о таком не упоминают. О пробах на "Кто хочет стать миллионером" упоминал сам Супонев в интервью 2001 г., но утверждал, что это всё-таки было шоу не для него, мол, "слава Богу, что не взяли". В том интервью Супонев не раз подчёркивал, что детские передачи - для него приоритет. О "Последнем герое" данные такие - Супонев только придумал название, но ведущим продюсером этого шоу не был, над "Последним героем" работали Эрнст, Любимов и Кушнерёв, Супонев даже вспомогательным продюсером не был.

 

Но его жена упомянула довольно интересный момент - она утверждала, что в 2001 г. Супонев был фактически правой рукой Эрнста и одним из генераторов идей, считалось, что его карьера стремительно прогрессировала. То есть, вероятность его перехода во "взрослую категорию", судя по всему, была не нулевой, хотя детские передачи всё-таки являлись его твёрдой специализацией.

 

Кстати, я в одном из своих предыдущих постов упоминал утверждения некого спикера (которого не помню), что в начале 00-х Супонев, мол, выглядел уставшим, и по отношению к детям-участникам начинал себе позволять более жёсткие подколы. По-видимому, это, скорее всего, действительно было связано с усталостью - но, похоже, не от детских передач, а от продюсерской работы. Его жена в интервью рассказывала, что в начале 00-х Супонев переживал творческий кризис, совпавший, судя по всему, ещё и с кризисом среднего возраста - и она всё это связывала именно что с продюсерской работой, которую, по её словам, Супонев не любил (в других интервью об этом тоже упоминалась, вроде как даже сам Супонев говорил, что организаторская деятельность не для него). На этом фоне уже выглядят вполне органичными и его увлечение охотой и экстримом, и портящийся характер, и т.д.

 

Ещё один момент - в официальной документалке про Супонева от "Первого канала" было упомянуто, что он хотел запустить полноценный детский телеканал. Это как раз перекликается с моим предложением - конкретно тут мои рассуждения о детском канале от Супонева и ОРТ, похоже шли в верном направлении.

 

Исходя из этого у меня складывается насчёт карьеры выжившего Супонева вот какое видение...

 

В 2002-2003 гг. Супонев всё ещё специализируется на детских передачах, но, по-видимому будет присутствовать на телеэкране всё меньше и меньше (в РИ в начале 00-х почти во всех детских передачах были другие ведущие, Супонев оставался только в "Звёздном часе"). Супонев продолжает вести "Звёздный час", но где-нибудь в 2003 г. (или вовсе в 2002 г.) есть вероятность смены ведущего или даже закрытия передачи (возможно, временного, до переезда на отдельный детский канал). В этот период детский блок на ОРТ наверняка начнёт постепенно уменьшаться - и на этом фоне Супонев приступит к работе над запуском полноценного детского канала, куда должны будут переехать все его шоу и мультики. Возможно, к 2003 г. детский блок на ОРТ исчезнет практически полностью (останется, как и в РИ, только "Дисней-клуб", который в реале показывали до 2014 г.), примерно как в РИ (только с запозданием по сравнению с РИ), и Супонев ничего не сможет с этим поделать, поскольку он утонул в административной работе, готовя отдельный детский канал.

 

За счёт поддержки ОРТ и лоббизма Супонева отдельный детский телеканал выйдет в эфир раньше, чем РИ "Теленяня" и "Бибигон" - я бы предложил период со 2-й половины (возможно, осени) 2003 г. до начала 2004 г. (чем позже, тем вероятнее). Для заполнения эфирной сетки можно будет закупить старые записи с "FOX Kids" (сам оригинальный "FOX Kids" был закрыт в 2002 г., но в отдельных странах его показывали в повторах ещё несколько лет, плюс лично я помню, как примерно в 2003 г. мультики с "FOX Kids" показывали на "REN-TV", причём отдельным блоком, с рекламными и эфирными заставками "FOX Kids" - такой формат можно будет устроить и на "супоневском" канале). Плюс, в качестве эксклюзивного контента, именно здесь можно будет... *барабанная дробь* ...устроить премьеру "Смешариков"!  (в РИ их премьера прошла в эфире программы "Спокойной ночи, малыши!" на канале "Россия").

 

Что получим тогда на этом канале в условном 2004 г.? Дикая смесь из "супоневских" шоу (например, возрождённый "Звёздный час", но, скорее всего, с другим ведущим), новых сезонов "Покемонов", "Могучих рейнджеров", мультов про супергероев "Марвел" ("Человек-паук" 1994, "Люди Икс" 1992, "Невероятный Халк" (лично помню, что такой транслировался по "REN-TV"), "Железный человек" (как мультсериал из ЭАИ, так и РИ мульт, выходивший в 1994-96 гг., и который я тоже лично застал на "REN-TV")), "Жизни с Луи", "Мира Бобби", "Вуншпунша", каких-нибудь закупленных отдельно от "FOX Kids" аниме (всё это в дубляже от ОРТ) и, в качестве эксклюзивной вишенки, "Смешариков". Каково, а?

 

Сам Супонев может на время (возможно, продолжительное) отойти от роли ведущего из-за погружения в продюсерство с административной работой и сопутствующего выгорания. Плюс запуск детского канала, который тоже отнимет уйму времени и сил. За 2004 г. "супоневский" телеканал можно будет поставить на ноги и худо-бедно перевести в некое подобие автономного режима. И вот тут-то, когда Супонев более-менее "разгрузится", подвернутся "Большие гонки", которые вышли на экраны в 2005 г. Стиль и характер "Больших гонок", как мне кажется, Супоневу вполне подойдут - и эта работа позволит ему "перезапуститься" в качестве ведущего, но теперь уже работающего в шоу "первого эшелона".

[Дарт Аньян]

Даррен Аронофски, режиссер «Пи» и «Реквиема по мечте», ведущий летописей психологического распада в кино, был ошеломляющим выбором для руководства крупной студийной франшизой.

Реальный проект? Если да - интересно, какие перспективы у него были в РИ?

 

У Аронофски был на примете только один актёр: Хоакин Феникс.

Помнится, в РИ, когда Нолан работал над "Бэтменом: Начало", изначально предполагалось, что главную роль исполнит Джош Хартнетт. Но с ним не сложилось - есть спекуляции, будто Хартнетта отговорил его друг Бен Аффлек, обжёгшийся на провалившемся "Сорвиголове" и советовавший не лезть в супергеройское кино. В результате роль досталась Кристиану Бэйлу, которого Нолан приметил - и впоследствии пригласил в "Престиж", где на роли, доставшейся Бэйлу, тоже вполне мог бы оказаться Хартнетт.

 

А ведь в начале 00-х Джош Хартнетт считался очень даже перспективным актёром, мог бы далеко пойти.

Изменено 4 August пользователем Дарт Аньян

[Marten]

Реальный проект? Если да - интересно, какие перспективы у него были в РИ?

Реальный, всё строго по секретным документам. После "Бэтмена и Робина", похоже, в WB реально видели Аронофски как спасителя и дали карт-бланш. Но требуемый рейтинг R напрягал уже сам по себе, а Аронофски же творец, со своим особым видением... В общем, не сложилось, испугались вырисовывающегося мрачняка, позже, когда будет больше времени, кину видео или его текстовую версию: там упоительная вышла история.

Насчет "Престижа" тоже всё непросто, Джекман вот пролетает, но я знаю, кем можно заменить.

Джокер пока в работе, хотя в варианте с Робином Уильямсом есть некое благородное безумие.

Изменено 4 August пользователем Marten

[Число пи]

хотя в варианте с Робином Уильямсом есть некое благородное безумие.

НЕЕЕЕТ, НАМ НУЖНО ГЕНИАЛЬНОЕ, ЧИСТОЕ, ИДЕАЛЬНОЕ БЕЗУМИЕ ЛЕДЖЕРА!!! 

 

[Marten]

Что получим тогда на этом канале в условном 2004 г.? Дикая смесь из "супоневских" шоу (например, возрождённый "Звёздный час", но, скорее всего, с другим ведущим), новых сезонов "Покемонов", "Могучих рейнджеров", мультов про супергероев "Марвел" ("Человек-паук" 1994, "Люди Икс" 1992, "Невероятный Халк" (лично помню, что такой транслировался по "REN-TV"), "Железный человек" (как мультсериал из ЭАИ, так и РИ мульт, выходивший в 1994-96 гг., и который я тоже лично застал на "REN-TV")), "Жизни с Луи", "Мира Бобби", "Вуншпунша", каких-нибудь закупленных отдельно от "FOX Kids" аниме (всё это в дубляже от ОРТ) и, в качестве эксклюзивной вишенки, "Смешариков".

Такой набор для российского ТВ, каким оно складывается в этом таймлайне, как раз в масть, как говорится)))

[Marten]

Что тут в нише условного "Капитана Америки", в принципе, уже прописано, надо будет только прикинуть зрительское восприятие. Только сценарный дуэт Макфили-Маркуса, который бы там мог сработать, похоже, пролетает, потому что Адамсон отложил "Хроники Нарнии", а без них у них портфолио не то.

Ну и да, Хэлли Берри "Оскар" здесь тоже получит. Для большинства зрителей так и останется "о, это же Шторм!". А вот Женщину-Кошку не сыграет... возможно, это для нее и к лучшему.

Изменено 4 August пользователем Marten

[Marten]

Не спойлер, но тизер: Вачовски вместо "Спиди-гонщика" (до сих пор не вполне понимаю, зачем они это сделали) здесь снимут "Призрака в доспехах". И даже с японской актрисой в главной роли.

[Marten]

Внес незначительные правки в прошлый пост. Как бы по моему мнению Шеннон ни подходил на Гордона, все же выше шансы, что в итоге эту роль получит другой актер схожего типажа, которого режиссер действительно рассматривал. Примечательно, что позже он все же сыграл в фильме о Бэтмене, но другую роль. Здесь некоторые детали самой этой истории: https://dtf.ru/cinema/192114-betmen-god-pervyi-realistichnyi-i-zhestokii-film-s-reitingom-r-kotoryi-tak-i-ne-uvidel-svet.

Но там нет главного информации о Фениксе. Но либо Бэтмена сыграл бы именно он, либо студия все же протолкнула бы на эту роль Фредди Принса-младшего, который в какой-то момент был их фаворитом. Здесь я на стороне режиссера.

Изменено 4 August пользователем Marten

[Григорий Разоренов]

Российская версия «Офиса» (2006) пол

Это на какой странице?

[Marten]

Это на какой странице?

Было на девятой, но сейчас немного отредактировано.

[Дарт Аньян]

Российская версия британского ситкома «The IT Crowd» вышла уже во второй половине десятилетия, однако происходила в Петербурге конца 90-х и вполне точно передавала повседневный абсурд постсоветской айти-культуры.

Учитывая, что действие этого сериала происходит в Петербурге конца 90-х, здесь просто обязаны присутствовать отсылки на историю студии "АМИ"! 

[Marten]

Пока искал информацию о позднем периоде Бодрова-младшего и его высказываниях, наткнулся на АИ. Фильм "Брат-3", как его представляет автор статьи:https://xn--80aaaabhgr4cps3ajao.xn--p1ai/-public_page_8747?ysclid=msdnr8whd487677635

Давайте представим себе «Брат-3». Если Багрова не прикончат группировки «кавказцев», если его не растопчут свои бандиты, он вряд ли станет продюсером Ирины Салтыковой — «скучно, да и музыка не та». Он отсидит большой срок за какое-то случайное преступление. Там, в тюрьме, ударит вгорячах протестантского пастора, «фальшиво» толкующего о морали, ему за это добавят срок, и… в конце «ходки» станет он старостой часовни при пенитенциарном учреждении. Оттуда он выйдет уже русским мудрецом: поселится где-нибудь в деревне и станет ходить по домам — читать Псалтирь по усопшим. Спорить будет и со священником — но исправно читать в храме Часы. А потом его убьют местные подонки, еще не ведающие заповеди не убий… Но прежде чем умереть, он обязательно кого-нибудь спасет: выхватит из рук убийцы топор, вызовет огонь на себя и т.д. Без этого наш герой не умеет…

 Не пнуть походя "протестанского пастора" автор статьи не смог В этом таймлайне третьей части "Брата" не будет, конечно.

Изменено 4 August пользователем Marten

[Marten]

"АМИ", кстати, как выясняли в смежной теме, скорее всего закроется. Хотя здесь ситуация с доткомами иная... но надо время от времени и идти на жертвы. Ее сотрудники осядут по разным компаниям, как и в ИРЛ... Но при этом я уже упоминал Васильева с "Фиксиками". Как известно, он приобрел у Успенского права, но сам Эдуард Николаевич, кажется, отзывался о проекте как-то сдержанно и почти что сквозь зубы. И тут же написал и издал вторую часть "Гарантийных человечков", которая закономерно оказалась никому не нужна.

Здесь же, видя, что проект попер, Васильев может пойти и на дальнейшие переговоры с Успенским... и выкупить у него права на "Простоквашино", не дожидаясь Союзмультфильма! Сериал, разумеется, осовремененный (продакт-плейсмент Билайна в разумных пределах), но производимый в тесном контакте с писателем. Возможно, вплоть до того, что первые эпизоды будут сделаны по канве книг, но с нарочитым упором на те эпизоды, которые обошли в советской трилогии. И, сюрприз-сюрприз, книжное Простоквашино не пустая деревня, в которую иногда заезжает почтальон, возможно, в сериале, если таковой будет, это тоже отразят. Серия, в которой Шарик вступает в казаки, вряд ли будет (все-таки Успенский писал это как фельетон)... хотя еще как знать, как знать...

Изменено 4 August пользователем Marten

[Marten]

France agitée.
В 2001 году казалось, что Пятая республика может позволить себе длительный оптимизм. Казалось, что Франция станет одновременно противовесом англоязычному монолиту и мостом через евразийскую равнину к развивающимся рынкам Азии и перестроит всю франкофонную Африку.

Пуля, поразившая Ширака, искривила траекторию французской культуры. Теперь основным вопросом стало то, как быть французом сейчас, когда президент убит одним из его сограждан, одна из крупнейших партий слиняла в три дня, улицы патрулируются солдатами в рамках плана «Вижипират», а политический класс готовится к референдуму по Европейской конституции, словно к ожесточенной битве.

Французская культура этих лет не была одним из трех могучих полноводных потоков, как американская, японская и британская. Скорее это было созвездие произведений  –  в основном в кино и в музыке – ориентированных как на внешний рынок, так и вовнутрь страны. Осмысляя свое время, художники уходили в конструируемые миры, прибегая к некой форме тревожного эскапизма или к отказу от объяснений.

Первые два знаковых французских фильма десятилетия были выпущены, по совпадению, которое позже показалось бы провиденциальным, в одном и том же календарном году, 2001, последнем полном году президентства Ширака и последнем перед тем, как старые убеждения осыпались осколками. Фильм Жан-Пьера Жене «Амели» был романтической комедией, настолько точной и изысканной, что задним числом оправдал целое эстетическое движение. Его Монмартр был кинематографическим эквивалентом европейского оптимизма, исходившего из Елисейского дворца. Озорные, широко раскрытые глаза Одри Тоту, насыщенные зеленые и красные тона операторской работы Бруно Дельбоннеля, музыка Янна Тьерсена  — всё это слилось в видение Парижа как мировой столицы мечты, а французов как нации, которая разрешила великие идеологические споры двадцатого века и теперь может сосредоточиться на более серьезных вещах: удовольствии повседневных моментов. Тоту, названная в честь другой обворожительной Одри, обрела мировую известность; через несколько лет она присоединится к многолетней франшизе, став «девушкой Бонда».

Вышедший в том же году фильм Кристофа Гана «Братство волка» был мрачным спутником «Амели»: исторический триллер, который объединил боевые искусства, аристократический заговор и истинно французскую легенду о Жеводанском звере в безумное двух с половиной часовое зрелище. Сочетание гонконгской трюковой съемки, продуманных  деталей эпохи и готической дождливой атмосферы продемонстрировало, что французское кино может выступать на мировом рынке боевиков на своих собственных условиях, не подражая американским блокбастерам, но даже порой превосходя их в амбициях и смелости. Успех фильма в мировом прокате и ресурсы от консорциума французских и американских инвесторов дали Гану возможность ступить на территорию, на которую еще не заходил ни один режиссер. Вскоре было объявлено о начале работы над фильмом «L'Appel de Cthulhu».

Спуск в Р’льех.
Впервые Кристоф Ган обратился к творчеству Г. Ф. Лавкрафта в своей работе для антологии «Некрономикон» 1993 года, фильме, который подавал мимолетные надежды, но был ограничен мизерным бюджетом и разрозненной структурой. Кассовые сборы «Братства волка» дали ему финансовые рычаги и доверие студии, чтобы вернуться к творчеству мастера из Провиденса в масштабе, соизмеримом с его видением.

Universal Pictures при участии французского сопродюсера StudioCanal выделила на это свыше 80 миллионов долларов  – значительный шаг вперед по сравнению с 30 миллионами долларов в «Братстве волка». В первоначальных внутренних документах «Зов Ктулху» описывался как сочетание предыдущего фильма Гана с «В пасти безумия» и «Индианой Джонсом», но итоговый фильм не сводился к сумме составляющих. Ган, вновь сам взявшийся за сценарий, не следовал за оригинальным сюжетом рабски, внося значительные изменения (впрочем, в сравнении с недавним провальным «Дагоном», это была практически побуквенная экранизация).

Фильм отказался от разрозненной многоплановой структуры рассказа и заменил ее рамочным повествованием, увеличив при этом количество экшна. Фильм начинается с почти безмолвного пролога в современном Лондоне, где сдержанный британский архивариус, сотрудник некой неясной зрителю организации, которого играет Джейсон Айзекс, перебирает множество пожелтевших газетных вырезок, бланков из психиатрических лечебниц и рукописных фрагментов, соединяя их воедино. Эти документы становятся окнами в центральный сюжет фильма, историю, которая слила двух героев Лавкрафта — детектива полиции Нового Орлеана Джона Рэймонда Леграсса и норвежского моряка Густафа Йохансена — в единый, собирательный образ человека действия, вынужденного столкнуться с немыслимым.

Леграсс, детектив-креол из Нового Орлеана, сыгранный Марком Дакаскосом, оказывался втянут в расследование разветвленной детельности культистов после рейда 1907 года на секту в болотах. В какой-то момент, разорвав контакты с начальством, настойчиво требующим сдать это дело, он преследовал след ритуальных убийств от Французского квартала Нового Орлеана до отдаленной южной части Тихого океана, где культ выродившихся островитян и их европейских хозяев основал храм спящему богу. Ганс использовал хореографию боевых искусств, которая отличала «Братство волка», но сделал её более отчаянной, менее балетной: бои в фильме были изнурительными схватками с фанатиками, которые, казалось, не чувствовали боли.

Сам Ктулху не был монстром, созданным с помощью компьютерной графики. Ган использовал огромную, частично скрытую куклу от KNB EFX, смутно видимую сквозь проливной дождь, вспышки молний и сернистую дымку поднимающегося Р’льеха — и всё это в насыщенной, кобальтово-изумрудной палитре. Камера выхватывала в деталях лишь фрагменты – крылья, когти, невозможную географию.

Пока Леграсс сражался с культом, его разум разрушался, так что он приходил к кульминации ведомым лишь интуицией и инстинктами. Радикально сократив число культистов, он вновь упокоевал проснувшегося Ктулху, тараня его яхтой, как и в рассказе Лавкрафта. Но эта сцена, оставляла у зрителей вопросы: был ли реален этот таран? Было ли реально пробуждение Ктулху? Что вообще было реально из того, что ощущал главный герой? Пристрастие Леграсса к стимулирующим веществам, усиливающееся с течением фильма, вызывало понятные сомнения в его восприятии действительности.

Фильм заканчивался тем, что Леграсс попадал в психиатрическую лечебницу, бормоча о том, что «звезды сойдутся снова». Заключительной сценой, в которой вновь возникал персонаж Айзекса, Ган закладывал основу для возможной антологической франшизы с общим миром, связанным шепотом о возвращении Древних в разных его уголках.

Фанаты хорроров и психологических триллеров были в восторге, массовый зритель – в некотором недопонимании. Европейская популярная пресса сочла фильм тяжеловесным и бессвязным, однако в Японии с ее устойчивой традицией видеоигр в жанре survival-horror, «Зов Ктулху» приняли восторженно. Так режиссер получил предложение о съемке фильма по культовой игре «Сайлент Хилл».
(продолжение следует)

Изменено 5 August пользователем Marten

[Дарт Аньян]

Ещё раз перечитав старые главы, всё-таки решил обратить внимание на один момент, который лично меня очень сильно смутил:

Саддам Хусейн подписал официальный акт о сложении полномочий.

Добровольное отречение Саддама Хусейна не выглядит для меня убедительным. То, что я о нём знаю (пускай мои знания о нём крайне поверхностны), создаёт у меня впечатление о Саддаме как о человеке, который готов идти до конца.

 

Всё-таки действительно — он же пришёл к власти, начиная рядовым подпольщиком; возглавил Ирак, имея под своей властью кучу нелояльного населения (шииты и курды); управлял страной и жёсткими, и жестокими методами; восемь лет воевал с Ираном в условиях невысокой боеспособности плохо мотивированной армии и постоянной угрозы восстаний (которые подавлялись со всей жестокостью)... И вдруг он согласится добровольно уйти?

 

Мне вспоминается эпизод из истории Византии — восстание «Ника» и предание об императрице Феодоре, которая, когда император Юстиниан раздумывал о побеге, заявила, что предпочитает умереть, оставаясь императрицей, поскольку после жизни на самой вершине социальной пирамиды участь изгнанницы станет для неё невыносимой.

 

Саддам, судя по всему, был таким.

 

Получается, что нужно что-то менять в самих США, чтобы их руководство отказалось от идеи вторжения в Ирак. Но для этого, похоже, нужен другой президент и другие элиты. А значит — иной результат выборов 2000 г.

 

Либо отменять американское вторжение в Ирак каким-то другим способом...

[Marten]

Добровольное отречение Саддама Хусейна

О личности Хусейна я знаю ничуть не больше, поэтому склонен согласиться, что могу недооценивать реальную степень его упорности. Однако именно такой Ирак, без Саддама, но с сохраняющимися структурами Баас, имеющими даже гипотетические шансы повторно перехватить рычаги в дальнейшем, критично важен для таймлайна в целом. Да, в том что Хуссейн поддался на (по сути) блеф под воздействием иной афганской кампании, стоящего перед глазами примера бен Ладена и сознания недостаточности вооруженных сил Ирака, есть изрядная условность. И его можно было бы убрать кружным путем, что с одной стороны реалистичнее... но с другой умножает сущности. Так что к сведению принимаю, но в условной "версии 1.0" таймлайна (которой это всё пока является) пока что оставлю этот конкретный момент как есть до лучшего решения.

В дальнейшем же будут случаться и куда более страные и удивляющие вещи, объясняемые накоплением эффекта бабочки и множеством мелких, но практически постоянных изменений) Так, еще один деятель вскоре будет убран (да уже убран, но это пока не описано) тоже относительно зыбким способом, но с реальными на это основаниями, что можно было бы назвать чуть более чистым случаем АИ.

Изменено 5 August пользователем Marten