Бегущие тигры, сосредотачивающийся медведь

[Marten]

Последний из могикан.

Сериал Алексея Сидорова «Бригада», вышедший на телеэкраны России в начале 2000-х, развенчивал криминальную романтику, однако его центральные персонажи вызвали зрительское сочувствие. Неудивительно, что многие зрители сочли финал неприемлемым и заваливали режиссера гневными письмами. Сам режиссер отвечал одинаково: «Самому было их жалко, но они не могли закончить иначе. И потом, будем реалистами, это не же фильмы про мафию, у нас в таком кино мент никак не мог проиграть, даже если он полный моральный урод».

 

Политические амбиции Саши Белого обрывались в сериале стремительно: после того, как натравленные Кавериным журналисты вытаскивают всю его подноготную, с треском проигрывает выборы и вскоре оказывается в розыске. Зрители ошеломленно смотрели, как в финальных сериях, Пчёла, Космос, Фил гибнут один за другим. Саше удается выжить и самому прикончить оказавшегося предателем телохранителя Макса Карельского, но сам Каверин остается вне его досягаемости. Его «покровитель», полковник ФСБ Введенский готов переправить Белого в Европу, чтобы он выполнял там поручения «наших» (то есть, самого полковника) – в Россию он никогда не вернется, но останется живым. Белый отказывается, и Введенский мрачно резюмирует: «Сам себя закапываешь. Я умываю руки». При этом он готов хотя бы спасти близких Саши, его жену Ольгу и сына Ивана, посадив их на самолет, летящий в Америку. Попрощавшись с ними, герой Безрукова на своей машине удаляется по ночному шоссе. Затем следует выпуск передачи о дорожных происшествиях: этот автомобиль найден разбитым и погруженным в воду, людей внутри него не было обнаружено.

 

Завершив сериал многоточием, Сидоров не собирался, тем не менее, продолжать его, говоря, что всё уже высказано. Безруков тоже был увлечен другими ролями, однако в 2006 году «Бригада» все же получила своеобразный эпилог в виде полнометражного фильма.

 

Изначально Сидоров планировал сделать главным героем выросшего и вернувшегося в Россию сына Саши, что потребовало бы переноса повествования в будущее и состаривание Безрукова при помощи грима. Эта идея разбилась о скептичный вопрос Безрукова: «А может тогда мы Белого сразу на Марс отправим?»

 

В итоге действие фильма, получившего название «Бригада. Наследство» происходило всего лишь через пару лет после окончания сериала. Было известно, что Майков, Вдовиченков и Дюжев вернулись к своими ролям, и зрители шли в кино, чтобы посмотреть, как же их будут воскрешать после однозначно показанных смертей. Ответ оказался предельно прост: никак. Они представали лишь в виде своеобразных  призраков в воспаленном сознании Белого, лихорадочно спорящего с ними.

 

Выживший Саша «уходил на дно» в качестве трудника при монастыре, под наставничеством иеромонаха Савелия (Михаил Пореченков) прошедшего Афганистан и нашедшего в мирной жизни место только за монастырскими стенами. Кажется, и Саша повторяет его путь. Однако в монастырь прибывает дерганый молодой человек в дорогом, но плохо сидящем костюме (Алексей Панин). Это Василий Ляхов, новое доверенное лицо ставшего депутатом Каверина. Он взаимодействует с монахами так, словно ему поручили вступить в контакт с инопланетянами, через слово вставляет неуместные «ибо» и «наипаче», предоставляет действительно щедрые средства, но все же ему не позволяют разместить агитационные материалы на территории монастыря. Однако Белый сразу понимает, от кого приехал Ляхов, и после этого уже не может жить, не отомстив. Савелий безуспешно отговаривает его – Саша пытается доказать, что месть за друзей это еще не возвращение к прежней жизни. Иеромонах вздыхает, словно уже знает, чем кончится эта идея.

 

У Саши Белого еще остались какие-то связи, и он задействует их снова. Он идет за Кавериным, словно за белым китом, попутно убеждаясь в его полнейшей аморальности и убеждая себя: «Такого убить – сорок грехов простятся». Подельники Каверина сплошь под стать ему; даже относительно безобидный Ляхов оказывается мерзавцем и предателем: он сдает своего босса Белому даже не из страха, а из патологической неспособности сохранять кому-то верность, и получает награду в виде пули за это. Белый мечтает после того, как покончит с Кавериным, воссоединиться с женой и сыном в Америке и оставить всё прошлое позади.

 

Введенский, узнав о «воскрешении из мертвых», намерен остановить мстителя, но ему спутывает руки его коллега, подполковник Воротынцев (Алексей Петрухин), в котором безошибочно угадываются недавние назначенцы «питерских» в силовых структурах. Воротынцев ничем не похож на рыцаря на белом коне: это невыносимый в личном общении человек, сноб и карьерист, в первых сценах совсем не вызывающий у зрителей даже малейшей симпатии. Он во многом списан с Глеба Жеглова, причем не романтизированного образа в исполнении Высоцкого, а того Жеглова, каким он показан у Вайнеров. Одна из сцен прямо подчеркивает это. «Ну давай», – срывается Введенский, – «Еще скажи мне, что вор должен сидеть в тюрьме!» Воротынцев спокоен: «Я вполне гибок в этом вопросе. Еще вор может лежать в могиле». Он расценивает Белого как торпеду, нужную, чтобы убрать Каверина. И всё же подполковник не аморален, фильм довольно ясно демонстрировал, что такие вот Воротынцевы необходимы.

 

Финальная часть фильма одновременно психологична и фантасмагорична. После разговора с Введенским, пытавшимся свернуть его с пути мести, Белый качается на качелях в московском дворе рядом с восемнадцатилетней девушкой, студенткой первого курса МГУ (Анна Михайловская): минимально внимательный зритель по предшествующим эпизодам понимает, что это младшая сестра Введенского. Их разница в возрасте не так уж велика, но они говорят абсолютно на разных языках, и персонаж Безрукова понимает: если бы она что-то узнала о нем, к полному непониманию добивалось бы еще и отвращение. Ему окончательно ясно, что в новой России ему места нет – как не должно быть места и Каверину.

 

Его мечта о воссоединении с семьей в Америке рушится почти тут же, когда Саше удается дозвониться до Ольги. Это их последний разговор во всех смыслах: Ольга вышла замуж во второй раз, удачно, и она даже не понимает сначала, с кем говорит, а потом рассказывает бывшему мужу о своей новой жизни и просит его больше никогда не беспокоить его. Их диалог перемежается нарочито идиллическими кадрами, похожими на типичные сцены в американском кино: новый муж Ольги приезжает поддержать тринадцатилетнего Ивана во время бейсбольного матча. По пути домой подросток и его отчим переговариваются по-английски, эта сцена оставлена без перевода, лишь с субтитрами, и словно полностью заимствована из какого-то другого фильма.

 

Каверин, разумеется, знает, что его враг жив. Позже режиссера и сценаристов будут обвинять в том, что антагонист совершает типичные злодейские ошибки, решив лично разобраться с главным героем. Но это как раз мотивировано характером Каверина: его погоны и депутатское удостоверение лишь маскировали то, что он человек тех же «лихих девяностых». Кажется, он сам убедил себя, что он «слуга народа», но это быстро слетает с него, и вот уже депутат намерен разобраться с вновь объявившимся противником «по-пацански», лицом к лицу.

 

Принципы, вынесенные из 1990-х, в новых условиях губят как Белого, так и Каверина. В по-звериному жестоком поединке на стройплощадке (режиссер играл в этой сцене со штампами намеренно) Саша одерживает верх, камера останавливается на его окровавленном лице… а затем в его голову входит пуля снайпера, наблюдавшего за всей этой сценой. Оба тела забрасывают в грузовик.

 

В штабе ФСБ звонит телефон, Воротынцев выслушивает голос в трубке, и на его лице расплывается улыбка: «Malum se ipsum devorat…» «А?» – Непонимающе переспрашивает один из офицеров. «Не а!» – Вскидывается Воротынцев, которому испортили пафосный момент, – «Говорю, зло пожирает само себя».

 

Камера ненадолго задерживается на усталом, посеревшем лице присутствующего там же Введенского; очевидно, что уже скоро за него возьмутся всерьез.

 

В финальной сцене сестра Введенского сидит с ногами в кресле с томиком стихов в руке. Ее губы сомкнуты, голос звучит из-за кадра:

«Не спасешься от доли кровавой,

Что земным предназначила твердь.

Но молчи: несравненное право —

Самому выбирать свою смерть».

Изменено Sunday в 20:34 пользователем Marten

[Marten]

Полуоффтоп: изучая сейчас материалы для грядущей главы о детском ТВ, я наткнулся на довольно-таки забавный фрагмент о трудностях перевода.

"Когда работа над дубляжем перешла в активную фазу, перед студией «Пилот» встала задача, которая сейчас кажется очевидной, а тогда вызывала жаркие споры. С одной стороны — японские оригинальные имена. С другой — английская версия, с которой, собственно, и работали переводчики. И тут выяснилось, что «Пилот» далеко не первопроходец в знакомстве отечественного зрителя с японскими персонажами из сериала: в российских киосках уже несколько месяцев продавались импортные наборы с картами Pokémon Trading Card Game. В которых все имена и правила не содержали ни слова по-русски, только английский, только хардкор!

Решение пришло само собой. Имена покемонов решили не переводить — оставить всё как есть, в английском написании, лишь произносили их с лёгкой славянской интонацией. Представьте на секунду, что Бульбазавра назвали бы, скажем, Лукохвостом или Травоядом, а Чаризарда — Огнекрылом. Звучало бы, возможно, поэтично, но ровно до того момента, пока вы не приходили бы в киоск за новой пачкой фишек и не обнаруживали там персонажей с совершенно другими именами. Прагматизм локализаторов сработал безупречно: сериал и мерчандайз заговорили с детьми СНГ на одном языке."

В этом вопросе, как я решил для себя, пройдет разумный детерминизм: переводчики не будут слишком усердствовать в адаптации и тут. Но сама идея...

Изменено Sunday в 17:48 пользователем Marten

[Дарт Аньян]

главы о детском ТВ 

Pokémon

Коли речь зашла о детском ТВ и конкретно о "Покемонах", выскажу одно своё соображение и предположение. Правда, оно не имеет надёжного подкрепления источниками - это мои чисто субъективные ощущения.

 

В РИ трансляция "Покемонов" на ОРТ прекратилась в августе 2001 г. (сам прекрасно помню этот момент...), когда 2-й сезон ("Приключения на Оранжевых островах) был показан на 2/3 - и больше не возобновлялась. У меня засело в памяти (это уже когда я во взрослом возрасте "исследовал" ретроспективу), будто бы я встречал упоминание, что Супонев обещал возобновить показ "Покемонов". Тут мне лучше не верить, потому что я не помню уже, где находил такое утверждение - высока вероятность, что память и впечатление могут меня обманывать. Трансляция "Покемонов" на ОРТ прекратилась за полгода до гибели Супонева - то есть за все эти полгода вопрос о трансляции новых серий так и не был решён - это уже исходя из РИ фактов касательно трансляции мультсериала. Отсюда возникла у меня идея...

 

А что, если после прекращения трансляции "Покемонов" в августе 2001 г. этот мульт на ОРТ вообще не будут показывать? Что, если "Покемонов" придержат до запуска отдельного детского телеканала?

 

Я ранее, исходя из своих личных прикидок (опять же, на уровне ощущений), предполагал, что "супоневский" детский телеканал могут запустить в период с осени (или декабря) 2003 г. по начало 2004 г. (чем позднее, тем вероятнее дата запуска канала). В таком случае на "супоневском" канале можно будет сразу устроить марафон "Покемонов" аж на 5 сезонов (а учитывая, что в РИ только первый и 2/3 второго сезона показывали полгода, за время трансляции подвернётся возможность закупить ещё и все серии 6-го сезона, поставив его сразу же после завершения трансляции пятого). Так вижу 

[Marten]

Что, если "Покемонов" придержат до запуска отдельного детского телеканала?   Я ранее, исходя из своих личных прикидок (опять же, на уровне ощущений), предполагал, что "супоневский" детский телеканал могут запустить в период с осени (или декабря) 2003 г. по начало 2004 г. (чем позднее, тем вероятнее дата запуска канала). В таком случае на "супоневском" канале можно будет сразу устроить марафон "Покемонов" аж на 5 сезонов (а учитывая, что в РИ только первый и 2/3 второго сезона показывали полгода, за время трансляции подвернётся возможность закупить ещё и все серии 6-го сезона, поставив его сразу же после завершения трансляции пятого). Так вижу 

По предварительным расчетам получается, что второй сезон начал выходить прямо с начала 2002 года и по август. При таком темпе и ориентировочном запуске канала плюс-минус в конце 2003 года возникает вилка: либо второй сезон допокажут полностью (на сайте ОРТ до сих пор лежит заметка о том, что закупили разово более ста серий), либо, как в реале, его поставят на паузу – в любом случае на новом канале пройдет марафон с первого по пятый сезоны (в той же озвучке? По видимости, да.). Примерно тогда же, видимо, после паузы в показе «Покемонов», выкупят оптом права на всю библиотеку Fox Kids. Весьма, весьма)
Впрочем, пока еще уточняю по сетке тех лет, что относилось к «детскому» сегменту на ОРТ и пойдет на перенос. По-видимому, перенесут почти всё, кроме Дисней-клуба. И, видимо, еще той викторины с Вяземским. 

Алсо, КОАПП тут запустят раньше, но, видимо, прекратят тоже после смерти Константиновского. Но выпусков в любом случае выйдет больше, так что альтпозитива.

[Дарт Аньян]

По предварительным расчетам получается, что второй сезон начал выходить прямо с начала 2002 года и по август.

Если что, в открытом доступе лежит список всех эпизодов "Покемона" в порядке выхода. Вот ссылка: тыц сюды. Здесь список по "классическим" сезонам (с 1-го по 13-й), и там чётко указаны все даты премьерных показов каждого эпизода - в Японии, в США и в России (у сезонов 1 и 2 - именно те даты, когда они транслировались по ОРТ). Пригодится для уточнения графиков показов.

Изменено Sunday в 19:39 пользователем Дарт Аньян

[Marten]

Вот ссылка: тыц сюды.

О как, спасибо! Да, пригодится)

[Юзернейм]

Так вопрос жизни и смерти: в этом мире есть «Зеленый слоник»?

[Marten]

в этом мире есть «Зеленый слоник»?

Есть, андеграунд же)

[Юзернейм]

Ух я уж боялся, что мы потеряли огромный кусок русской пост советской культуры

[Marten]

Мысли вслух: казалось бы, совсем уж мелочь, но.

Пушного здесь не будет на СТС. Исходя из траектории, которая и реалистична, и небанальна, он остается на ТВ-6, входит в орбиту ОСП-шников. Видимо, до степени полного слияния с ними. Пишу это не без сомнений, так как были некоторые планы на Пушного именно на СТС, но ничего, отыщу адекватную замену.

[Юзернейм]

Судя по всему, что я знаю про Нижний, там постоянно какая то наркомания происходит

[Marten]

Судя по всему, что я знаю про Нижний, там постоянно какая то наркомания происходит

Что там в Нижнем, пока точно не знаю, кроме того, что их губернатор на текущий момент таймлайна из СПС.

[Marten]

При подготовки главы активно использовались идеи и факты, предоставленные коллегой Дарт Аньян.

 

Всё лучшее детям.
История российского детского телевидения начала 2000-х годов была сформирована двумя людьми, которые никогда не работали вместе, но их планы, амбиции и неудачи в конце концов переплелись так тесно, что одного от другого теперь уже сложно полностью отделить.
Имя Сергея Супонева  к началу нового тысячелетия успело стать синонимом самого понятия о детских передачах. Сам телеведущий и продюсер к тому моменту достиг, казалось, пика своей карьеры, но это сопровождалось для него сильнейшим творческим истощением. Запущенные Супоневым передачи, такие, как «Царь горы» и «Зов джунглей», а также унаследованный им от прошлых ведущих «Звездный час» не были, в отличие от других шоу на ОРТ, скопированы с американских и европейских каналов (разве что «Зов джунглей» перекликался с советскими «Веселыми стартами»), так что можно было смело говорить об оригинальном детском контенте. Он же пролоббировал выход на ОРТ первых сезонов «Покемонов»: его личная убежденность и уже начинающаяся среди российских подростков «анимемания» сломили консерватизм дирекции канала в этом вопросе. «Довольно безобидная вещь, — объяснял Супонев  излишне осторожным коллегам, — милая история, как мальчик собирает зверушек, учит их сражаться за добро и справедливость». Между показами первого и второго сезонов на ОРТ прошла документальная передача, в которой съемочная группа канала отправилась исследовать причины популярности покемонов.

Но к началу 2000-х годов Супонев оказался в тисках глубокого творческого кризиса. Ему надоела роль перед камерой, которая принесла ему славу, надоели одни и те же жесты, одни и те же крылатые фразы, одна и та же яркая, ободряющая улыбка, которую он демонстрировал на протяжении десяти лет. На ОРТ Константина Эрнста он поднялся до должности, предполагающей административное влияние, став продюсером, но работа по производству — бюджеты, графики, бесконечные переговоры со спонсорами и регулирующими органами — его не привлекала. Из «оцепенения», которое тогда замечали коллеги Сергея, его вывела новая масштабная цель. Он вознамерился запустить собственной детский канал, полноценную детскую сеть, которая стала бы для российского ребенка нового века тем же, чем дневной блок ОРТ был для ребенка 1990-х: окном в мир развлечений, образования и той особой магии, которую могло создать только телевидение. К тому моменту Эрнст уже взял курс на сокращение блока детских передач, и их перенос на отдельный «дочерний» канал был не худшей идеей.

Оставив «Зов джунглей» на замещающих ведущих, Супонев погрузился в переговорный процесс, и частота для запуска такого канала, так сказать, уже была обеспечена представителем старшего поколения.

Поход за двумя зайцами.
Ролан Быков, актер, режиссер и неутомимый защитник детской культуры, последние годы своей жизни посвятил осуществлению мечты, которая казалась более циничным наблюдателям московской медиа-сцены донкихотской. Режиссер таких фильмов, как «Внимание, черепаха!» «Айболит-66», воплотивший дух советского детского кино в его самом гуманном и изобретательном проявлении, одним из первых поднявший проблему школьной травли в годы Перестройки с ужасом наблюдал за крахом любимой им индустрии в 1990-х годах. Государственное финансирование, поддерживавшее детские киностудии, исчезло, а поколение кинематографистов, посвятивших себя юной аудитории, рассеялось по рекламе, телевидению или вообще ушло в совсем другие сферы деятельности. Быков, здоровье которого ухудшалось, но энергия не иссякала, поставил перед собой две цели: создать фонд для поддержки детского и юношеского кино и запустить телеканал, который стал бы постоянной платформой для работы, которую фонд будет развивать.

Он основал Фонд Ролана Быкова, организацию, заявленной миссией которой была поддержка детского и юношеского кино, и использовал её как платформу для неустанной кампании убеждения, направленной в сторону Министерства культуры, регулирующих органов в сфере телерадиовещания и благотворительных фондов. Экономическая стабильность, обеспеченная притоком нефтяных доходов, создавала условия, в которых целеустремленный организатор мог найти средства для культурных проектов, пусть даже и скромные. Еще до запуска как такового, Быков нашел полноценного партнера в директоре продюсерской компании ПРОФИТ Игоре Толстунове, приложившим в дальнейшем руку к созданию ряда значимых российских фильмов 2000-х и 2010-х. 

Работа над второй составляющей большой идеи, каналом, получившим предварительное название «Детский проект», также продвигалась. Полученное финансирование было достаточным для грядущего запуска канала, для организации нескольких детских и юношеских кинофестивалей, для содержания офисов фонда, но недостаточным для воплощения всего спектра его амбиций.

Самым масштабным из планируемого Быковым стало полноценное возрождение отечественного полнометражного детского кино, которое в  1997 году пребывало в почти коматозном состоянии. Чтобы продемонстрировать, что российское детское кино всё еще живо и может конкурировать с импортной продукцией, Быков избрал для экранизации цикл романов Владислава Крапивина «В глубине Великого Кристалла», масштабную историю о детях-межпространственных путешественниках, в которой было место и показу причудливых миров метавселенной и понятным для подросткового возраста моральным дилеммам. «Голубятня на желтой поляне» была избрана для переноса в киноформат первой; в случае ее успеха за ней последовали бы другие фильмы. Быкову удалось получить разрешение автора на экранизацию, но сам снимать он не стал, поглощенный одновременной работой по запуску канала, организации фестивалей и дебютом в новом виде деятельности, производстве документальных фильмов о Великой Отечественной, ориентированных на молодежь. К тому же пожилой режиссер считал, что заниматься работой над детскими фильмами для новой России должно уже другое поколение. В итоге он доверил работу Николаю Седневу, режиссеру родом из Одессы, дебютировавшему в 1991 году с подростковой драмой «Проснуться в Шанхае», в которой доказал свое умение работать с непрофессиональными юными артистами. Первый этап, кастинг, прошел успешно: на главную роль космолетчика Ярослава Родина утвердили Евгения Миронова; кастинг подростков, проведенный посредством открытого конкурса, на который откликнулись тысячи претендентов, позволил отобрать лучших. Однако дальше начали нарастать проблемы.

Седнев с самого начала взялся за экранизацию книги Крапивина со всей серьезностью, он буквально горел ей. Но неизбежные технические ограничения настораживали его. Седнев, изучивший перестроечный и постсоветский детский кинорынок, видел, что сделали с одной из лучших советских фантастических книг для подростков «Главный полдень» - сумрачный эксперимент под названием «Посредник», почти достойный Юфита и других «некрореалистов». 

Превращать культовую детскую книгу в экономный на художественные средства мрачняк Седнев не хотел – он с самого начала видел эту экранизацию как что-то в духе фильмов Спилберга в соединении с лучшими образцами советского детского кино. Но начало съемок продемонстрировало, что «Спилберга» попросту не выйдет. Проблема  возникла даже не из-за нехватки денег — спонсоры фонда, коалиция промышленных компаний и частных филантропов, предоставили достаточное финансирование, — а из-за технических ограничений самой российской производственной инфраструктуры. Компании, занимающиеся цифровыми эффектами, которые позже заполонили российский рынок, были еще в зачаточном состоянии; государственные киностудии, с устаревшим оборудованием и сокращенным персоналом, не могли предложить ничего сравнимого с компьютерной графикой, ставшей стандартом в западных кинопроизводствах. Пытаясь показать антагонистов из инопланетной расы «Тех, которые велят», посредством манекенов из магазинов одежды, Седнев. как мог, играл с эффектом «зловещей долины», но результат походил на первые сезоны «Доктор Кто» на ББС и был неспособен впечатлить закаленных американскими хоррорами зрителей.

Довольно скоро Седнев окончательно убедился в том, что экранизация книг так, как они того заслуживали, нереальна, и откровенно и без обиняков заявил об этом Быкову. Быков настоятельно призвал его продолжать. Старый режиссер, всю свою карьеру снимавший фильмы в условиях материальной нехватки, которая бы сломила менее талантливых художников, не мог смириться с мыслью, что технические ограничения должны препятствовать творческому видению. Он отстаивал проект, ссылаясь на советское научно-фантастическое кино его молодости: актерская игра, говорил он, вытягивала его, несмотря на все материальные сложности. Седнев, уважая своего покровителя, но будучи уверенным в верности своих выводов, отказался от продолжения съемок, и производство погрузилось в состояние застоя.
Хотя силы Быкова расходовались на требования телеканала, он попытался сам взять на себя режиссерские обязанности, желая спасти проект. Но возраст и прогрессирующая болезнь легких не позволили ему этого сделать. «Великий Кристалл» не получил экранизации, права на него сохранились за фондом, а его судьба стала предметом спекуляций в культурной прессе. Лишь после 2010 года Игорь Толстунов вернулся к этой идее и на этот раз воплотил ее, но уже в виде сериала.

Синтез Супонева.
Ролан Быков умер в октябре 1998 года, спустя несколько недель после того, как телеканал, за создание которого он боролся, «Детский проект», получил лицензию на вещание. Запуск, который на момент его смерти находился на завершающей стадии, прошел по плану, но вышедший в эфир канал был лишь тенью того, что задумывал его основатель. Без харизмы Быкова, способной привлечь инвестиции, без оригинальных программ, которые обещал проект, канал погрузился в унылую рутину: перегруженный рекламой, зависящий от накопленных советских детских фильмов, которые государственные архивы предоставляли по минимальной цене. Через несколько лет стало ясно, что канал в его нынешнем виде не сможет выжить; пошли разговоры о неизбежном выкупе этой кнопки.

Покупка, заключенная через посредников в 2003 году, стала кульминацией многомесячного планирования. Супонев, который в предыдущие годы занимался привлечением финансовой поддержки и установлением партнерских отношений, необходимых для такой сделки, приобрел контрольный пакет акций канала, и начался процесс трансформации и «обкатки» грядущего содержания канала при участии детско-родительских фокус-групп. Канал, начавший вещание в обновленном формате и в рамках «сбербанковской» сетки в новогодние каникулы между 2003 и 2004 годами, в итоге представлял собой целенаправленный синтез: основополагающее видение Быкова ориентированного на детей канала, лишенное советской ностальгии и переосмысленное для нового столетия, и собственное мировоззрение Супонева, отточенное в самый успешный период российского детского телевидения.

Стратегия программирования строилась на фундаменте приобретений с одной стороны и переноса собственных передач ОРТ с другой. Сеть Fox Kids, американский детский канал, доминировавший на международном рынке в 1990-х годах, находилась в процессе сворачивания, ее активы поглощались более крупной империей Disney. Права на ее обширную библиотеку мультфильмов были доступны для покупки, и Супонев, осознавая эту возможность, приобрел их оптом. Облик канала был крайне пестрым и эклетичным; его немалую часть составляли мультсериалы о супергероях Marvel — в частности,  «Человек-паук» (1994), «Люди Икс» (1992), «Невероятный Халк» (1996)  и новый сериал «Железный человек» от Marvel Studios, созданный после фильма с Томом Крузом и выполненной в стилистике, напоминающей об аниме. Сюда же входили и первые сезоны «Могучих рейнджеров», франшизы, захватившей воображение целого поколения детей по всему миру. Экшн разбавлялся комедийными мультфильмами, как «Жизнь с Луи» и «Мир Бобби», а также немногочисленными игровыми сериалами Fox Kids вроде «Мистический городок Эйри в Индиане» (работа над отечественными сериалами для этого канала началась только спустя годы). Все эту мультсериалы среди российских зрителей по привычке обозначались как «американские», хотя среди закупленного в том же пакете был и немецкий «Вуншпунш», и канадский «Что с Энди?», словом, «с бору по сосенке» Супоневу удалось набрать немало.

Передел анимационных программ, крутимых на ОРТ, прошел без эксцессов. «Дисней клуб», в рамках которого показывали большинство мультсериалов «мышиной империи», от «Аладдина» до «Атлантиды», оставался на первой кнопке. Зато «Покемон» переезжал на «Детский проект».  До этого ОРТ показал первые два сезона, причем последние десять серий растягивались, промежутки между ними увеличились до недели, а затем последовала пауза. Сразу же после запуска нового канала стартовал «марафон» показа серий «Покемона» уже в знакомой зрителям озвучке, с первого по пятый сезон, после чего в эфир начали выходить серии шестого. Позже канал приобрел права и на ряд других аниме-сериалов, а вот полнометражки студий всегда шли по ОРТ.

Слухи о том, что теперь Супонев вернется к роли ведущего старых передач, не подтвердились. Алексей Веселкин, бывший ведущим «Царя горы», продолжил делать это и на «Детском проекте». Для двух других шоу ведущих нашли в главной кузнице кадров для российского телевидения: в КВН. Так, новым постоянным ведущим «Звездного часа» в итоге стал Павел Винокуров из отлично выступившей в 2003 году, но затем распавшейся команды МИРЭА «Исключение из правил». «Зов джунглей» унаследовал Валерий Закутский, известный телезрителям как «поручик Ржевский» из «Эскадрона гусар»; его энергичная, слегка маниакальная манера подачи была признана наиболее близким к стилю Супонева. Перешли на «Детский проект» и повторы «КОАПП», экологического шоу, осовременившего радиопередачу советских лет и выходящую с 1998 по 2001 год, но замороженную после смерти автора идеи Марлена Константиновского, писавшего сценарии к ней. Словом, из изначального детского блока» с ОРТ не перебрались кроме «Дисней-клуба» только «Умники и умницы» Юрия Вяземского, идущие раз в неделю в утренние часы.

Зимой 2004 года сетка вещания «Детского проекта» представляла собой дикую, эклектичную смесь: американские мультфильмы о супергероях рядом с советской классикой для детей, японские аниме рядом с российскими викторинами. Последним значимым элементом канала в 2000-е стали «Смешарики», серия коротких мультфильмов о круглых животных, живущих в мире мягкого, философского абсурда, идейно наследующая советскому «Винни-Пуху», но отличающаяся интонацией от всего, что выходило на российском ТВ до этого. Этот мультсериал был создан анимационной студией «Петербург», и Супонев, увидевший несколько серий на региональном анимационном фестивале, начиная с лета 2004 года заказал целый сезон.

К середине 2004 года Супонев, погруженный в административную работу по запуску канала, начал освобождаться от бремени. Он понимал, что канал больше не нуждается в его ежедневном присутствии; он обрел собственную динамику, собственные институциональные привычки, собственных молодых продюсеров, которые учились на его примере и теперь были способны нести нагрузку. Выгорание, которое заставило его уйти из ОРТ, отступало. В интервью и частных беседах он начал говорить о возвращении к работе, которая принесла ему славу, к прямым, не постановочным, импровизационным телешоу, которые стали источником его самого раннего и самого долгосрочного успеха. Толчок пришел из Франции. Шоу «Intervilles» (локализованное в России как «Большие гонки») было неотъемлемой частью французского телевидения со времен де Голля. Для телеканала ОРТ планировалась российская адаптация под названием «Большие гонки», и его продюсерам требовался ведущий, который мог бы смеяться над абсурдностью происходящего, поддерживая при этом динамику соревнований. Супонев, закончивший работу по спасению и преображению частоты, о которой мечтал Ролан Быков, теперь мог вернуться на канал, на котором начинал, но уже в новом качестве, и вскоре первые эпизоды нового шоу с хорошо знакомым ведущим появились в эфире ОРТ. Международный формат «Больших гонок» словно бы показывал, что связи стран европейского континента не ограничиваются переговорами политиков и бизнесменов; в наиболее частый набор четверки его команд входили Франция, Россия и Украина, а четвертая команда, как правило, прибывала из восточноевропейской страны, такой. как Болгария, Венгрия или Молдавия, но были и участники и из-за пределов Европы, вроде США или Канады.

Изменено 2 часа назад пользователем Marten

[Marten]

Три желтые буквы.

Примерно в то же время СТС Александра Роднянского оставался «первым развлекательным» телеканалом России: это словосочетание неуклонно повторялось в его рекламных материалах.  Роднянский поставил цель вполне определенно: СТС должен был быть ярким, динамичным и бескомпромиссно популистским, его сетка вещания будет строиться вокруг зарубежных приобретений, комедий местного производства и растущего числа оригинальных программ, ориентированных на подростков и молодёжь. Аудитория канала частично пересекалась с аудиторией «Детского проекта», но в основном относилась к следующему по возрасту сегменту, с упором на зрителей до 18-ти лет включительно.

 

Наиболее наглядным выражением его стратегии было принятие каналом группы t.A.T.u. Дуэт Лены Катиной и Юлии Волковой, одержавший победу на Евровидении в 2003 году, на некоторое время стал самым узнаваемым российским культурным экспортом в мире. Именно по СТС транслировалось реалити-шоу «t.A.T.u. в Поднебесной», и фанаты могли наблюдать, как русский дуэт покоряет Китай. Сделка, заключенная Роднянским со студией IMOVE, обеспечила телеканалу СТС  первое право на показ «Paragate» на русском языке. Канал неустанно продвигал его, сопровождая специальными выпусками, интервью с художниками и актерами озвучки и закулисными подробностями, превратив Катину и Волкову или, по крайней мере, их анимационные аватары, в своего рода талисманов канала.

Связь канала с Японией простиралась далеко за пределы одного полнометражного аниме. СТС начал приобретать права на аниме в конце 1990-х годов, и к середине нового десятилетия собрал каталог, которому позавидовал бы любой европейский телеканал. «Сейлор Мун», основополагающий сериал российского аниме-бума, транслировался практически непрерывно с 1999 года, его сцены трансформации были знакомы российским детям так же хорошо, как и любой отечественный мультфильм. Но самым значительным стало приобретение в 2005 году прав на «Наруто», сёнэна, начавшего свое неумолимое шествие по Западу. СТС принял решение, которое отличало его от других европейских вещателей: сериал будет переведен не с англоязычной версии с ее американизированными диалогами и измененными культурными отсылками, а непосредственно с японского оригинала. Результат, когда первые серии вышли в эфир осенью 2005 года, стал откровением для российских фанатов, привыкших к упрощенным, локализованным дубляжам эпохи VHS.

 

Другие зарубежные приобретения канала в сфере игрового кино были менее революционными, но не менее важными для его сетки вещания. Американские семейные фильмы и приключенческие фильмы и случайные блокбастеры предыдущего десятилетия заполняли прайм-тайм, их дублированные диалоги и жизнерадостная предсказуемость обеспечивали надежный контраст аниме и работали на имидж канала как истинно глобального.

 

Фанаты видеоигр, которых становилось всё больше, также были охвачены, хотя СТС сделал это не первым. По НТВ еще со второй половины 1990-х шла программа «От винта!»; фактурный дуэт Бориса Репетура и Антона Зайцева делился в ней информацией о новинках видеоигр. С 2005 года на A-One состоялся запуск «Видеомании», начавшейся как приложение к популярному журналу «Игромания» на CD-диске; журналист Антон Логвинов стал ее ведущим. Передача «ZOOM», дебютировавшая на СТС в 2006 году, имела похожий формат. Ее ведущие Сергей Писаренко и Евгений Никишин тоже вышли из КВН, из команды «Уездный город». Порой программу обвиняли в копировании «От винта!» – в основном потом, что ее вело тоже два человека; контрастный дуэт «парня из народа и узкоспециализированного ботаника» оказался на СТС успешным столь же, сколь и на играх КВН. Еще раньше на канале запустили более узконаправленную передачу «Игродром» – первое киберспортивное соревновательное шоу. Этот формат пока был весьма непривычным, но для подростков-участников оно стало буквально окном в новый мир.

 

С 2001 года комедийное творчество СТС основывалось на скетч-шоу, не имевшем очевидных аналогов на российском телевидении. Абсурдистский юмор был близок и понятен россиянам: еще с начала 1990-х большой успех имело творчество одесситов из «Масок-шоу» и «Каламбура», перемещающееся с канала на канал, пока после 2004 года не осело на обновленном ТВЦ. Но шоу «Осторожно, модерн!», созданное двумя молодыми петербургскими актерами, Дмитрием Нагиевым и Сергеем Ростом по сценарию Анны Пармас, давало абсурд иного рода. Начавшееся как серия аудиоскетчей на радио, оно после ряда пертурбаций сменило формат. Два актера исполняли все роли в шоу, надевая головокружительное множество париков, накладных усов и набитых костюмов, чтобы создать галерею гротескных образов. После запуска второго сезона на СТС, серии обрели некую связность  – ее обеспечивали повторяющиеся персонажи, обитатели одного питерского многоквартирного дома по улице Красивых Молдавских партизан, из которых первую скрипку играл колоритный прапорщик Василий Задов. Шоу было недорогим в производстве, неустанно изобретательным и обладало грубой, театральной энергией, которой не хватало российской телевизионной комедии. Нагиев и Рост, неизвестные до премьеры, к концу первого сезона стали знаменитостями, но уже к 2005 году шоу начало демонстрировать признаки истощения. Приглашенные звезды, когда-то бывшие редкой диковинкой для новогодних выпусков, стали костылем, к которому «Модерн» прибегал при любой возможности; острые темы для шуток, казалось, закончились; между самими актерами проявлялось напряжение. Решением, объявленным летом 2006 года, стало решительное прощание с Задовым, полное прекращение использования скетч-формата, временный таймаут и запуск нового комедийного сериала, построенного на той же «химии».

 

Новым проектом стал сериал «Эникейщики», российская адаптация британского ситкома «IT-Crowd», показанного по российскому ТВ под названием «Компьютерщики» в том же году. Над сценарием работала всё та же Пармас. Замысел был локализован практически без усилий: Петербург конца 1990-х, IT-отдел в подвале, в котором работают два социально неадаптированных техника и девушка-менеджер, ничего не смыслящая в компьютерах (Оксана Железняк). Такой была площадка для комедии, основанной на недопонимании, хаотичной постсоветской офисной политике и своеобразной субкультуре мира технологий. Нагиев и Рост исполнили главные роли, но новый формат избавил их от необходимости играть каждую роль; в сериале также задействован актёрский состав второго плана. Из повторяющихся персонажей второго плана наиболее колоритным вышел питерский муниципальный чиновник, хорошо узнаваемый «суслик-агроном», тщетно вникающий во всё подряд, сыгранный Юрием Гальцевым. Гальцевские интонации были уже привычны каналу – за пару лет до «Эникейщиков» он снялся в тандеме с Катериной Ксеньевой в «Русских страшилках», своего рода пародийной версией идущих параллельно на ТВ-6 «Секретных материалов». Пара журналистов из «желтой» петербургской газеты, специализирующейся на «необъяснимых явлениях», каждую серию начинала очередное рутинное расследование, которое чем дальше, тем чаще выливалось в реальную мистику. Доходило до обнаружения на Петроградщине аномальной зоны, что дало сериалу возможность спародировать ряд произведений братьев Стругацких до того, как их серьезные экранизации станут возможными.

 

Второй сезон «Эникейщиков», созданный через год после первого, принял поворот, который еще больше порадовал расширяющуюся прослойку «гиков»:  сюжетные линии стали вращаться вокруг российской индустрии разработки видеоигр. Так, в первой же серии знакомый зрителям IT-отдел был нанят для бета-тестирования шутера от первого лица, разработанного командой из провинциального города Грачёвска при финансировании олигарха, давно снявшего малиновый пиджак, но не сильно переменившего методы. Сценаристы сознательно опирались на реальный бум в российской разработке игр, частично совпавший с общемировым «золотым трехлетием» 2003-2005 годов, и в результате получилась комедия, которая, наконец, показалась созвучной реальной жизни своей аудитории.

 

Однако самым значительным нововведением Роднянского был не ситком, а иной формат юмора. Стендап-комедия в американском и британском понимании никогда не прижилась на советском или раннем постсоветском телевидении; запуская ее, Роднянский изрядно рисковал. Однако он наблюдал за успехом стендап-шоу на американских кабельных каналах и появлением нового поколения русских комиков, начавших выступать в небольших клубах Москвы и Санкт-Петербурга, и пришел к выводу, что этот формат можно пересадить с минимальными изменениями. «Очень русское ТВ», пародийное шоу, адаптировавшее к родным осинам формат Saturday Night Live, с Вадимом Галыгиным в качестве основного ведущего, стало пробным шаром; прижилось оно практически сразу же, смеясь над всеми медийными персонами России вплоть до первых лиц, но не уходя откровенно в политическую сатиру. В качестве же ведущего шоу в формате «открытого микрофона» Роднянский видел комика Федора Добронравова.

 

Когда Роднянский впервые обратился к нему с предложением вести стендап-шоу, Добронравов отказался. Формат, по его словам, не будет понятен в России: «Не наше это. Когда Рома Трахтенберг по радио рассказывает анекдоты про Петьку и Чапая – вот это наше, это понятно, над этим вся страна смеется. А то, что ты надумал, прогорит.  Провинция, не поймут!»

 

Однако Роднянский не отступал, в течении 2005 года неоднократно встречался с Добронравовым, повторяя свое предложение и в конце концов все-таки взял артиста измором: просматривая оставленные ему кассеты, Федор стал склоняться к тому, что «что-то в этом есть». Первое российское стендап-шоу дебютировало на СТС осенью 2005 года, его формат был почти полностью заимствован из американских клубов: сменяющийся состав начинающих комиков выступал с короткими номерами перед живой аудиторией, которую оценивали Добронравов и группа приглашенных экспертов. Изюминка, сохранившаяся от американского оригинала, заключалась в слепом прослушивании, когда судьи сидели спиной к сцене и могли повернуться только в том случае, если исполнитель произвел на них впечатление в течение первой минуты. Влияние шоу Добронравова на российскую комедийную индустрию носило структурный характер: молодые провинциальные комики, не связанные с КВН, которые могли бы остаться в безвестности, обретали в нем всероссийский успех.

 

Роднянский успел первым, но эта идея приходила в голову не ему одному: приблизительно в это же время на MTV силами команды КВН «Новые армяне» было запущено в чем-то схожее стендап-шоу. Его первоначальный рейтинг был высоким, но продержалось оно не слишком долго. Уже в начале 2007 года Борис Зосимов провел ротацию передач и ведущих – причиной стала конкуренция со стремительно рванувшим вперед  A-One. Канал возвращался к концепции времен его запуска, а это значило преобладание клипов и передач о музыке с освобождением под них большинства слотов. Ради этого пришлось пожертвовать, в частности, и «армянским» стендапом.

 

Несмотря на свою приверженность комедии и зрелищности, телеканал СТС под руководством Роднянского также инвестировал в программы, которые по меркам российского телевидения были необычайно серьезными. Ориентированные на молодежь драматические сериалы, которые канал заказывал с начала 2000-х годов, не были стерильными. Они появились как способ рассказать подросткам о реалиях их жизни: о давлении школы и семьи, тревогах первой любви, соблазне наркотиков и последствиях их употребления, о будничной жестокости подростковой социальной иерархии. Роднянский верил, что аудитория для такого материала существует, и был готов защищать его от нервозности рекламодателей и осторожности регулирующих органов в сфере телерадиовещания.

 

Это начинание вышло действительно дерзким. Так, ориентированное на ту же возрастную аудиторию «Кадетство» на йордановском НТВ в сравнении с ними выглядело излишне лакированным, похожим на длинный рекламный ролик оснащенных всеми удобствами кадетских корпусов и не отражало всего спектра проблем, как бы ни старались сценаристы придавать персонажам реальные подростковые черты. В это же время сериалы на СТС поднимали темы, вызывавшие бурные дебаты в Думе и поток писем от обеспокоенных родителей: людей старшего поколения нередко нервировала сама мысль о том, что героини сериалов, идущих по отечественному телевидению, могут быть больше, чем просто подругами, хотя это и подавалось в завуалированном виде. Эксперимент не был лишен ограничений: самые провокационные проекты выходили поздно вечером, и самоцензура канала, хотя и была менее строгой, чем у федеральных сетей, всё же присутствовала. Но для целого поколения российских подростков СТС был единственным каналом, который, казалось, понимал их, и эта преданность, порожденная ею, переживала любые цензурные купюры.

Изменено вчера в 22:23 пользователем Marten

[Marten]

В не самой далекой перспективе:

[Григорий Разоренов]

ней мере, их анимационные аватары, в своего рода талисманов канала.

Рисунок ниже - подлинный?

[Григорий Разоренов]

 A-One

О нём на какой странице рассказывается?

[Marten]

О нём на какой странице рассказывается?

На девятой, в рамках общей главы о телевидении.
 

Рисунок ниже - подлинный?

Более чем!)

[Дарт Аньян]

Для начала выделю пару огрехов в тексте, которые бросились мне во внимание...

 

Супонев, закончивший работу по спасению и преображению частоты, о которой мечтал Ролан Быков, [явно пропущен участок текста] и вскоре первые эпизоды нового шоу с хорошо знакомым ведущим появились в эфире ОРТ.

Тут пропущен участок текста, из-за чего предложение выглядит скомканным.

 

С 2004 года на A-One состоялся запуск «Видеомании», начавшейся как приложение к популярному журналу «Игромания» на CD-диске

Тут явная ошибка с датами - по таймлайну A-One был запущен в 2005 г. Да и для "Видеомании", на мой субъективный взгляд, выходить на телевидении ещё рановато. Тут я опять опускаюсь в омут личного опыта, с которым нужно быть очень осторожным, ибо могу, как это часто бывает, "врать как очевидец".

 

Я впервые познакомился с "Игроманией" в самом начале 2005 г., буквально когда Новый год праздновали, и там "Видеомания" находилась ещё в зачаточном состоянии - она занимала не целый DVD-диск, а только его часть (к журналу тогда только один диск прилагался); видео хороши, но ещё не отточены; профессиональных дикторов (вроде Репетура) ещё не завезли. Это были только первые шаги к будущему величию - и в таком состоянии "Видеомании" на ТВ ещё очень очень рано.

 

Лично я начал читать "Игроманию" на постоянной основе в 2007 г., как раз в то время, когда "Видеомания" уже раскрылась во всей своей красе - отдельный диск, хорошие дикторы, приглашение Репетура, уникальный эксклюзив (с теплотой вспоминаю, как они начали выкладывать старые записи передачи "От винта!"...). Но даже тогда, на мой взгляд, этого было недостаточно для экспансии на ТВ. Лично мне кажется, что "Видеомания" сможет пробиться на телевидение лишь в довольно-таки "поздние" сроки - скорее уж году эдак в 2010-м.

 

А вообще, я тут заглянул кое-куда кратко ознакомиться с A-One из РИ, и мне сразу же во внимание бросилось сразу несколько передач про компьютерные игры и киберспорт. Вот ссылка: тыц сюды. Там, собственно, приведён список передач, среди которых есть и те, что про компьютерные игры - в одной из них и Репетур, кстати, засветился. Возможно, РИ материала с A-One вполне будет достаточно и для ЭАИ в той же середине 00-х, когда канал только начинал раскручиваться.

 

Новым проектом стал сериал «Эникейщики», российская адаптация британского ситкома «IT-Crowd»

Замысел был локализован практически без усилий: Петербург конца 1990-х, IT-отдел в подвале, в котором работают два социально неадаптированных техника и девушка-менеджер, ничего не смыслящая в компьютерах (Оксана Железняк). Такой была площадка для комедии, основанной на недопонимании, хаотичной постсоветской офисной политике и своеобразной субкультуре мира технологий.

В таком сериале, конечно, много интересных тем можно поднять: я ранее рассуждал про возможные отсылки на АМИ, но есть тема, которая просто обязана раскрыться в "Эникейщиках" во всей красе - компьютерное пиратство 90-х! 

 

У меня даже ещё задолго до публикации этой главы родилась идея для сюжета одного из эпизодов "Эникейщиков"  Условное название эпизода: "Озвучено профессиональными программистами".

 

По сюжету многих эпизодов герои сериала могут вовлекаться в деятельность компьютерных пиратов, подрабатывая на стороне. И в одной из таких "пиратских" серий героям предложат поучаствовать в озвучке, поскольку денег на профессиональных актёров у пиратов нет (такие локализации были суровой реальностью дистрибьюции компьютерных игр в России 90-х). Герои радостно соглашаются - и используют пиратскую "студию" для демонстрации всех своих актёрских талантов (которые у них отсутствуют ). Когда "полностью переведённая на русский язык" игра выпущена на прилавки уличных рынков, герои получают один из её экземпляров в подарок от пиратов, на которых работали. Играя в игру в своём офисе и слушая из колонок собственные голоса. герои мечтательно рассуждают о том, как к ним придёт слава Великих Актёров Озвучки. Тем временем некий условный недоброжелатель пытается настучать "официальному" начальству о том, что герои подрабатывали на стороне, да вдобавок в "нелегальной" конторе. В качестве доказательства была приведена компьютерная игра, которую герои озвучивали. Но начальство не узнало голоса героев из-за их никакущих актёрских способностей и отвратительного качества звукозаписи - так что "стукач" остаётся в дураках.

 

Это только конкретный пример одной идеи. А так простор для творчества и отсылок огромный - например, герои сериала могут брать у начальства дополнительные часы сверхурочной работы, чтобы тратить их на игру в компьютерные игры, и т.д.

 

Из повторяющихся персонажей второго плана наиболее колоритным вышел питерский муниципальный чиновник, хорошо узнаваемый «суслик-агроном», тщетно вникающий во всё подряд, сыгранный Юрием Гальцевым.

У меня возникает странное ощущение, что в таком сериале мог бы в одном эпизоде засветиться Пётр Гланц. Разумеется, даже не на втором плане - а в роли 5-го справа в 18-м ряду. И вообще - Гланц всё-таки не актёр кино, и даже не актёр театра, так что чего-либо заметного у него, да вдобавок ещё и в середине 00-х, не будет. Но тогда он уже потихоньку становился более-менее заметным в работе над игровыми локализациями - так, он озвучивал главного героя в серии игр "Prince of Persia". А бэкграунд для сериала про программистов у него очень даже подходящий - в 90-е он работал в пиратской конторе "Фаргус", и именно там он занялся ремеслом актёра озвучивания, работая над пиратскими локализациями. Кстати, я с удивлением узнал, что в начале 00-х он работал на телевидении - так, в 2001-2003 гг. он был диктором в какой-то рубрике про компьютерные игры на каналах ТВ-6 и ТВС.

 

«Очень русское ТВ», пародийное шоу, адаптировавшее к родным осинам формат Saturday Night Live

Интересно, а с таким шоу на СТС возникнет ли "Большая разница", которая выходила в РИ на Первом канале? Ведь в этом шоу на СТС, учитывая его формат, должны, по идее, быть полноценные пародийные игровые скетчи, а не просто выступления на сцене.

 

Тут я вспомнил, что в РИ в начале 2010-х на Первом канале выходило шоу "Yesterday Live". Лично меня оно не особо зацепило, но там была пара очень хороших скетчей:

• "Дачники" - пародия на зомби-муви. Посмотреть по ссылке: тыц сюды.
• "Криворукие против тупорылых" - пародия на "Ночной дозор", "Другой мир" и вообще на городское фэнтези как таковое, в этой АИ такой скетч будет очень кстати. Посмотреть по ссылке: тыц сюды.

Возможно, "Yesterday Live" тут не возникнет вообще, но эти самые перечисленные выше скетчи могут выйти один в один с РИ-образцами именно в "Очень русском ТВ" на СТС.

 

В не самой далекой перспективе

Помнится, в РИ KREED был жутчайшим трэшем, который нанёс первый удар по русскому геймдеву до Lada Racing Club... Неужели есть реальные предпосылки и возможности вытянуть эту игру на хороший уровень? Ну, и я уже понял, что вы имели ввиду, говоря о Воронеже как о главном центре русского геймдева 

[Marten]

Тут пропущен участок текста, из-за чего предложение выглядит скомканным

Да, так и есть, лакуна( В ближайшие сроки всё будет.
 

Тут явная ошибка с датами - по таймлайну A-One был запущен в 2005 г. Да и для "Видеомании", на мой субъективный взгляд, выходить на телевидении ещё рановато.

С датой явная опечатка, спасибо! А вот дальнейшее практически реал, как ни странно:

"В 2005 году «Видеомания» появилась на канале A-one (входил в пакет НТВ+); формат был перенесен почти без изменений, но они и не требовались — шоу будто создавали для ТВ. Профессиональная подача и актуальный для своего времени подход к продакшену быстро привлекли телезрителей. Хотя в эфире «Видеомания» продержалась недолго (последний выпуск вышел в 2007 году), шоу стало одним из самых успешных мостов между телевидением и интернетом в истории российской индустрии."

Впрочем, буду думать, тема богатая.

В таком сериале, конечно, много интересных тем можно поднять: я ранее рассуждал про возможные отсылки на АМИ, но есть тема, которая просто обязана раскрыться в "Эникейщиках" во всей красе - компьютерное пиратство 90-х!    У меня даже ещё задолго до публикации этой главы родилась идея для сюжета одного из эпизодов "Эникейщиков"  Условное название эпизода: "Озвучено профессиональными программистами".   По сюжету многих эпизодов герои сериала могут вовлекаться в деятельность компьютерных пиратов, подрабатывая на стороне. И в одной из таких "пиратских" серий героям предложат поучаствовать в озвучке, поскольку денег на профессиональных актёров у пиратов нет (такие локализации были суровой реальностью дистрибьюции компьютерных игр в России 90-х). Герои радостно соглашаются - и используют пиратскую "студию" для демонстрации всех своих актёрских талантов (которые у них отсутствуют ). Когда "полностью переведённая на русский язык" игра выпущена на прилавки уличных рынков, герои получают один из её экземпляров в подарок от пиратов, на которых работали. Играя в игру в своём офисе и слушая из колонок собственные голоса. герои мечтательно рассуждают о том, как к ним придёт слава Великих Актёров Озвучки. Тем временем некий условный недоброжелатель пытается настучать "официальному" начальству о том, что герои подрабатывали на стороне, да вдобавок в "нелегальной" конторе. В качестве доказательства была приведена компьютерная игра, которую герои озвучивали. Но начальство не узнало голоса героев из-за их никакущих актёрских способностей и отвратительного качества звукозаписи - так что "стукач" остаётся в дураках.

Да-да-да, именно так здесь всё и будет! И формат, отмечу, выходит вполне в стиле "Модерна", напоминающий даже больше о его первом сезоне.
 

У меня возникает странное ощущение, что в таком сериале мог бы в одном эпизоде засветиться Пётр Гланц. Разумеется, даже не на втором плане - а в роли 5-го справа в 18-м ряду. И вообще - Гланц всё-таки не актёр кино, и даже не актёр театра, так что чего-либо заметного у него, да вдобавок ещё и в середине 00-х, не будет. Но тогда он уже потихоньку становился более-менее заметным в работе над игровыми локализациями - так, он озвучивал главного героя в серии игр "Prince of Persia". А бэкграунд для сериала про программистов у него очень даже подходящий - в 90-е он работал в пиратской конторе "Фаргус", и именно там он занялся ремеслом актёра озвучивания, работая над пиратскими локализациями. Кстати, я с удивлением узнал, что в начале 00-х он работал на телевидении - так, в 2001-2003 гг. он был диктором в какой-то рубрике про компьютерные игры на каналах ТВ-6 и ТВС.

Весьма вероятно, как и камео других деятелей из околоигровой среды... Впрочем, Гланц, кажется, вообще тут может весьма далеко пойти, но нужно будет уточнить еще ряд моментов.
 

Интересно, а с таким шоу на СТС возникнет ли "Большая разница", которая выходила в РИ на Первом канале? Ведь в этом шоу на СТС, учитывая его формат, должны, по идее, быть полноценные пародийные игровые скетчи, а не просто выступления на сцене.

А она и не возникнет) И  потом, Цекало тут по-прежнему при Васильеве, возит "Норд-Ост" по стране. Шоу на СТС из ЭАИ, по моим прикидываниям, некий гибрид реального одноименного шоу с как раз Yesterday Live, а так же Saturday Night Live и, может быть, каких-то еще зарубежных аналогичных передач. Так что нишу оно закроет более чем. Скажу больше: "Школы" Гай Германики тоже не будет. Сериалы на СТС раскроют тему раньше и после них идти дальше будет просто некуда, если только не ваять намеренный трэш, неприемлемый для телеформата.
 

Возможно, "Yesterday Live" тут не возникнет вообще, но эти самые перечисленные выше скетчи могут выйти один в один с РИ-образцами именно в "Очень русском ТВ" на СТС

Всё так и будет)
 

Помнится, в РИ KREED был жутчайшим трэшем, который нанёс первый удар по русскому геймдеву до Lada Racing Club... Неужели есть реальные предпосылки и возможности вытянуть эту игру на хороший уровень?

Копаю тему и надеюсь вытянуть это по итогам хотя бы на уровень "крепкого играбельного шутера", который станет трамплином для чего-то большего. Больше меня пока что смущают "Принцы Амбера", ибо авторские, блин, права(

Изменено вчера в 22:33 пользователем Marten

[Marten]

Вообще, российский геймдев, по предварительным расчетам, пойдет с некоторым опережением графика. В чем уже уверен: "Всеслава" все-таки не будет, увы, разрабы там столько всего навертели, что даже без кризиса проект не вытащить из производственного ада. Так что нишу займет несколько альтернативное "Златогорье". "Русский квест" не станет основным жанром, частей "Петьки" выйдет ГОРАЗДО меньше, зато, видимо, от изначальной студии.

А ведь дальше рано или поздно дойдет до таких фигур, как Андрей КранК (наш слон!) и Николай Дыбовский (здесь на фоне начинает играть Агата Кристи: "Давай вечером умрем весело..."), и тут изменения тоже неизбежны.

Изменено вчера в 22:20 пользователем Marten

[Marten]

в РИ в начале 2010-х на Первом канале выходило шоу "Yesterday Live"

...Все-таки, что-то было в этом формате. Пародия на Евровидение, к примеру, весьма неплоха: https://yandex.ru/video/preview/17222718882499509923 (певица Юдифь, как показал поиск, абсолютно реальная, не собирательный образ, как мне казалось). И похоже, в БТСМ вместо албанского певца будут душить Йоксимовича Впрочем... Белград стоит целый, экономическая ситуация лучше, деньги в бюджете на Евровидение должны найтись (а не найдутся, так у русских братушек займут, те не откажут).

Изменено вчера в 22:30 пользователем Marten

[Дарт Аньян]

"В 2005 году «Видеомания» появилась на канале A-one (входил в пакет НТВ+); формат был перенесен почти без изменений, но они и не требовались — шоу будто создавали для ТВ. Профессиональная подача и актуальный для своего времени подход к продакшену быстро привлекли телезрителей. Хотя в эфире «Видеомания» продержалась недолго (последний выпуск вышел в 2007 году), шоу стало одним из самых успешных мостов между телевидением и интернетом в истории российской индустрии."

Вот этого я не знал. Действительно не думал, что «Игромания» реально попыталась пробить пробиться на ТВ.

 

А ведь я, кстати, помню как во 2-й половине 00-х игрожур (то ли «PC Игры», то ли сама «Игромания») рекламировали A-One, привлекая своих читателей тем, что на этом канале будет блок программ про видеоигры и киберспорт.

 

Шоу на СТС из ЭАИ, по моим прикидываниям, некий гибрид реального одноименного шоу с как раз Yesterday Live, а так же Saturday Night Live и, сожет быть, каких-то еще зарубежных аналогичных передач. Так что нишу оно закроет более чем

Коли так, поделюсь-ка я одной своей идеей. Это моё личное, родилась задумка в моей голове в ходе собственных внутренних игр разума в качестве умственного упражнения...

 

В общем, это скетч, в котором зрителю продемонстрируют... *барабанная дробь* ...кроссовер старых добрых советских «Бременских музыкантов» и «Убить Билла»!

 

Умой Турман здесь является Принцесса, а в качестве Билла тут Трубадур. В начальной сцене, где «Я совершаю свой самый мазохистский поступок», Трубадур убивает Принцессу, врезав ей по голове гитарой. Ну, и далее Принцесса оживает, отправляется мстить, рубит катаной в капусту стражников из «Ох, рано встаёт охрана!» (которые тут в качестве «88-ми Бешеных»), убивает в тяжёлом поединке Сыщика (который занимает нишу японской школьницы Гого, но, дабы избежать совсем уж трэша, предстаёт в образе с нотками самурая и якудзы), встречается лицом к лицу с Королём («— Неужели ты была уверена, что всё будет ТАК просто?! — На мгновение я подумала, что да, так и будет»), преодолевает отчаянное сопротивление зверей, ставших телохранителями Трубадура («Это действительно меч Хаттори Ханзо...», — промолвила отрубленная голова Петуха, в то время как его обезглавленное тело пробегает мимо на заднем плане), и в финале мстит Трубадуру, проведя ему на сердце боевой приём «Пять шагов смерти».

 

Извините... 

 

Правда, исходя из концепта, такой скетч может оказаться слишком высокобюджетным, чтобы снимать его для эфира.

[Marten]

Коли так, поделюсь-ка я одной своей идеей. Это моё личное, родилась задумка в моей голове в ходе собственных внутренних игр разума в качестве умственного упражнения...   В общем, это скетч, в котором зрителю продемонстрируют... *барабанная дробь* ...кроссовер старых добрых советских «Бременских музыкантов» и «Убить Билла»!   Умой Турман здесь является Принцесса, а в качестве Билла тут Трубадур. В начальной сцене, где «Я совершаю свой самый мазохистский поступок», Трубадур убивает Принцессу, врезав ей по голове гитарой. Ну, и далее Принцесса оживает, отправляется мстить, рубит катаной в капусту стражников из «Ох, рано встаёт охрана!» (которые тут в качестве «88-ми Бешеных»), убивает в тяжёлом поединке Сыщика (который занимает нишу японской школьницы Гого, но, дабы избежать совсем уж трэша, предстаёт в образе с нотками самурая и якудзы), встречается лицом к лицу с Королём («— Неужели ты была уверена, что всё будет ТАК просто?! — На мгновение я подумала, что да, так и будет»), преодолевает отчаянное сопротивление зверей, ставших телохранителями Трубадура («Это действительно меч Хаттори Ханзо...», — промолвила отрубленная голова Петуха, в то время как его обезглавленное тело пробегает мимо на заднем плане), и в финале мстит Трубадуру, проведя ему на сердце боевой приём «Пять шагов смерти».

Гениально Добавлю в файл с идеями, тем более, что этот фильм Тарантино тут глубоко повлияет на российских киношников до неоднократных попыток сделать что-то свое в этом же стиле. А раз так, то и пародии на эти попытки будут, а значит, вероятность появления чего-то такого высока.

 

...Что же касается импортной анимации, то "Симпсоны", "Футураму" и что еще там тогда шло по Рен-ТВ в отсутствии этого канала покажут на MTV. Не исключен полностью и вариант, что их выкупит, подсуетившись, ТВ-6, но первое, имхо, куда вероятнее и стилистически лучше подходит.

Изменено вчера в 23:21 пользователем Marten

[Дарт Аньян]

 *в сторону* Эх, опять окунулся в омут памяти... Как сейчас помню, «Симпсонов» и «Футураму» показывали по Ren-TV, и было это в 2003 г....

 

Что же касается импортной анимации, то "Симпсоны", "Футураму" и что еще там тогда шло по Рен-ТВ в отсутствии этого канала покажут на MTV. Не исключен полностью и вариант, что их выкупит, подсуетившись, ТВ-6, но первое, имхо, куда вероятнее и стилистически лучше подходит.

А может быть, в идее показывать «Симпсонов» и «Футураму» по ТВ-6 реально что-то есть?

 

Вспоминая свой личный опыт из РИ, могу сказать, что у MTV (причём русского отдела) и без работ Мэтта Гроунинга мультов хватало. В самом начале 00-х я застал мультсериал «Звёздные бои насмерть», или «Celebrity Deathmatch» (хотя это MTV-шный мульт, я точно не помню, по какому конкретно каналу я его смотрел — засела у меня в голове такая галлюцинация, будто его показывали по «Муз-ТВ», но это именно что галлюцинация); из года эдак 2004 г. я помню, как по MTV показывали «Бивиса и Баттхеда», и ещё «Дарью» (которая спин-офф «Бивиса и Баттхеда»). То есть, в РИ на MTV мультов хватало, и «Симпсонам» с «Футурамой» тут места не нашлось. Если здесь MTV тот же, то и в ЭАИ места «Симпсонам» и «Футураме» может не найтись. Конечно, в середине 00-х по российскому MTV среди прочего показывали «Южный Парк» (который в начале 00-х засветился на пресловутом Ren-TV), но и тут всё равно «Симпсонам» и «Футураме» места не нашлось. А значит — ТВ-6 может быть вполне реальным вариантом, в 2003-м так точно (когда на моей памяти «Симпсонов» и «Футураму» показывали на Ren-TV).

 

Кстати, коли речь зашла о «Симпсонах», «Футураме» и «Южном Парке», вполне естественным образом встаёт вопрос — что с «2X2»? А ведь это старый игрок на российском ТВ — старейший частный канал всё-таки...

 

Ну, и продолжая тему мультиков...

Облик канала был крайне пестрым и эклетичным; его немалую часть составляли мультсериалы о супергероях Marvel — в частности,  «Человек-паук» (1994), «Люди Икс» (1992), «Невероятный Халк» (1996)  и новый сериал «Железный человек» от Marvel Studios, созданный после фильма с Томом Крузом и выполненной в стилистике, напоминающей об аниме. Сюда же входили и первые сезоны «Могучих рейнджеров», франшизы, захватившей воображение целого поколения детей по всему миру. Экшн разбавлялся комедийными мультфильмами, как «Жизнь с Луи» и «Мир Бобби», а также немногочисленными игровыми сериалами Fox Kids вроде «Мистический городок Эйри в Индиане» (работа над отечественными сериалами для этого канала началась только спустя годы). Все эту мультсериалы среди российских зрителей по привычке обозначались как «американские», хотя среди закупленного в том же пакете был и немецкий «Вуншпунш», и канадский «Что с Энди?», словом, «с бору по сосенке» Супоневу удалось набрать немало.

Среди мультсериалов, в РИ транслировавшихся на Ren-TV в блоке FOX Kids, и которые наврняка попадут на «Детский проект», ещё достоин упоминания франко-канадский «Принцесса Сисси» про Елизавету Баварскую и её отношения с Францем-Иосифом I (как вспомню этого диснеевского принца из мультика, и неловко становится — потому что Франц-Иосиф по привычке воспринимается как тот сгорбленный старик с пышными седыми усами-бакенбардами, который не желал пользоваться телефоном и лифтом ).

 

Ну, и при закупке иностранных мультов не обязательно ограничиваться FOX Kids и аниме — нет-нет, да место найдётся и чему-нибудь ещё. Вот, например, застал я в середине 00-х на канале «Культура» мультсериал «Рэдволл» по книжкам Брайана Джейкса — достойная вещь, между прочим! Может быть, на «Детском проекте», за которым стоит мощь ОРТ, «Рэдволл» получит достойный дубляж, ибо озвучка от «Культуры» вроде как качеством не особо отличалась...