Бегущие тигры, сосредотачивающийся медведь

[Marten]

Прежде чем говорить о том, какие пертурбации претерпел в начале нулевых жанр фэнтези, стоит осветить более нишевый жанр, альтернативную историю. Нулевые сложно назвать ее золотым веком, но что-то все-таки было.

 

Самая часто упоминаемая в этой связи и входящая в большинство топов АИ книга, «Большая свадьба», была написана Максом Бруксом, сыном режиссера комедий, в начале 2003 года. Она стала реакцией на глубоко врезавшуюся в его сознание речь Пауэлла и попыткой представить себе катастрофический сценарий, в котором самолеты столкнулись с башнями-близнецами и Белым домом. Это роман-мозаика, набор почти не связанных персонажами, а только центральными событиями, отрывков от первого и третьего лица, свидетельства живых и мертвых, перемежаемые стилизацией под выпуски новостей и официальные отчеты.

 

Серьезных попыток экранизировать книгу Брукса не было, хотя разговоры шли. Часть режиссеров отказывалась уже на начальном этапе, потому что Брукс не был согласен на переделку сюжета с переносом действия в «абстрактный мегаполис». Остальные понимали, что фильм будет малоперспективен – в нем не будет ни протагониста как такового, ни, тем более, любовной линии, так что выезжать придется только на скандальной теме и спецэффектов, потому что против радикальной переработки Брукс, опять же, возражал. Нужно заметить и то, что многие фанаты жанра, так сказать ,его «пуристы» возражали против отнесения «Большой свадьбы» к АИ. Роман-катастрофа, говорили они, отдельный жанр, и не нужно сажать Брукса в чужие сани. Может быть, и «Кровь из носа» с Чаном тогда тоже АИ? И «Самолет президента»?

 

Что касается книг, написанных на русском языке, самой популярной АИ-серией на рубеже веков оставалась «Одиссей покидает Итаку» Звягинцева, хотя читатели нередко говорили, что поздние книги слабее первых и необязательны к прочтению. Примерно в то же время вышла и книга Александра Доставалова «По ту сторону». Она начинается с того, что группа студентов-альпинистов из 1999 года (в самом начале даны приметы времени, вроде упоминания президента Черномырдина) приходит в себя в каком-то странном месте, то ли тюрьме, то ли психбольнице. Выясняется, что они не провалились в прошлое или будущее, как может сначала казаться читателю. Год на календаре всё тот же, 1999, вот только мир совсем другой. В этом мире противоестественный советско-германский союз сумел победить всех остальных, но победа вышла пирровой: настолько в процессе всё было загажено после многократного применения ядерного и биологического оружия. Не желая править помойкой, срок годности которой к тому же ограничен, тоталитарный режим финансирует исследования параллельных миров, чтобы было куда переселиться, наведя на новом месте свои порядки – так альпинисты и оказываются в его плену.

 

Ближе к концу спасшиеся главные герои попадают в еще один параллельный мир, заметно лучший из всех трех; точкой бифуркации в нем стала победа в России Белого движения в 1919 году. Местные правительства не догадываются, что на них готовится вторжение, но получив предупреждение, принимают меры. Провалив блицкриг, иномировые агрессоры отползают назад, однако финал открытый. Доставалов к этой вселенной не возвращался, были фанатские попытки продолжить, но они заметно уступали по качеству.

 

А вот уже в новом веке довольно показательным произведением в жанре АИ стала книга Андрея Уланова и Владимира Серебрякова «Из Америки с любовью» (2000). Название напоминало о бондиане неслучайно – это тоже был шпионский роман.

 

Мир отличался неплохой проработкой: что-то можно было вычитать в самой книге между строк, а чем-то соавторы делились на конвентах и в интернете. Отличия начинались с того, что Центральные Державы выиграли Первую мировую, в итоге на большей части Европы установился этакий «немецкий Евросоюз», а в огородившейся на острове Британии поднимали голову реваншисты, но сил сражаться с немцами повторно у них пока не хватало.

 

В России, потерявшей по заключенному за год до конца войны сепаратному миру Финляндию, Польшу и всю Прибалтику почти по самый Петроград, начинают раскачивать лодку левые, что выливается в утроенный 1905 год с учетом допущенных ранее ошибок; под контроль революционеров переходят целые губернии. Правительство зовет на помощь немцев, которые вместе с местными добровольческими отрядами под началом прошедших недавнюю войну офицеров (по имени в книге упоминается только Дроздовский) давят бунтовщиков. Царь Михаил (в учебниках истории остался как Михаил Милосердный, в народной памяти – как Миша Так-Себе) во всем ориентируется на Берлин. Народ в массе своей беден и недоволен, но не слишком бузит, хорошо помня прошлый раз.   

 

В середине 30-х случается аналог Великой Депрессии, вернее, даже два: крах Уолл-Стрит и крах Берлинской биржи произошли совсем с небольшим интервалом. Цепь неудач правительства, усугублённая пыльными бурями и сильной сельскохозяйственной засухой, подводит Америку к краю пропасти, пока Гарнер, последний президент, который на что-то реально влиял, не передает бразды спасителю – Говарду Хьюзу. Хьюз формирует Директорат национального восстановления – временный орган, вскоре ставший постоянным. Помимо самого Хьюза, сконцентрировавшего в своих руках авиацию и электронику, в него входят Уильям Херст (ответственный за СМИ и общественный дух), Генри Кайзер, и другие «промышленные патриции» – их полный состав из текста книги неизвестен.

 

Новой идеологией становится «конструктивный американизм» — сплав ярого американского патриотизма, обоснования технологического превосходства, культа авиации и автопромышленности и идеи воспитания нового человека с упором на прикладные науки (концепция STEM тут сформулирована на десятилетия раньше) и прибавлением к ним больших объемов гимнастики и стрельбы.  Эффективность — высшая добродетель, расточительство — величайший грех. Расизм непродуктивен, поэтому должен отмереть.

 

Рабочие волнения жестко подавляются «Силами промышленной безопасности» с престарелыми, но не утратившими хватки бывшими сотрудниками Пинкертона на «обер-офицерских» должностях. К шоку восставших, в подавлении участвует и молодежное крыло СПБ – по сути, реформированные «Бойскауты Америки». Они пока что главным образом на подхвате у своих старших братьев, но пройдут годы, и многие из них отправятся воевать в океане, в небе над Европой и на ее полях. Немалая часть штатов превращена в корпоративно-феодальные угодья членов Директората. В эстетическом плане этот период закрепляет стиль «стримлайн модерн» и ар-деко как доминирующий стиль власти. По радио обещают, что скоро у каждой американской семьи будет свой автомобиль, а может, и не один, и, как понятно из текста книги, эти обещания сбылись.

 

Для России в перспективе этот кризис оказывается даже скорее выгодным. Да, поначалу полные мрак и ужас, но благодаря этому в правительство наконец прорываются люди, похожие на реформаторов, и начинают что-то делать до того, как всё совсем накроется – и внезапно успешно! Начиная с этого же времени в России начинает набирать популярность Конструктивистская партия во главе с Вячеславом Введенским, асом, совершившим в конце тридцатых перелет из России в США через Северный полюс (как поясняли авторы на встрече с читателями, в реальной истории Введенский был среди юнкеров, сражающихся с красногвардейцами в Москве в 1917 году, и погиб от шальной пули). Введенский боготворит Хьюза, но считает, что некоторая адаптация его идей к русской почве все же нужна.

 

Где-то в середине сороковых начинается война: англичане, итальянцы и испанцы против всей континентальной мощи кайзера. США, выждав какое-то время, присоединяется к противникам Германии; Американские корпоративные силы обороны вступают в бой.

 

Россия начинает войну на стороне Германии, но после первых неудач сил кайзера набравший влияние Введенский проводит переворот, поддержанный большинством царских сановников и самим Михаилом, вежливо отодвинутым затем в сторону от рычагов – а он сам этого даже и хотел. Немецких консультантов и нескольких самых прогерманских министров ставят к стенке, а все партии кроме одной правильной запрещают на следующие тридцать лет, после чего Россия меняет сторону.

 

Немцы и некоторые их вассалы (а среди них, как ни странно, и французы), к их чести, сражаются как львы. Но американское воздушное преимущество просто тотальное, Германия не может противостоять. После гриба над Дрезденом Вильгельм III подписывает капитуляцию. В какой-то момент в войну сдуру влетают японцы, атаковав англичан, а следовательно, ту коалицию, в составе которой Америка. Достается и им.

 

По итогам войны Россия включает в свой состав Восточную Пруссию (как и недолго прожившее Балтийское герцогство), а на территориях Западной Пруссии и Померании выкраивает собственную гемютную разоруженную Германию с дальним родственником кайзера, подписывающим всё, что ему говорят из Москвы. И перебежавшим туда немцам еще повезло – из остальной Германии американцы вывозят за океан всё, что имеет ценность или может способствовать возрождению. О масштабах утечки мозгов и говорить нечего. В долине Рура теперь пасутся козы.

 

В начале XXI века в мире царит атомпанк, словно бы 1955 год никогда не заканчивался, а кое-что из того, что тогда казалось главными трендами науки, было успешно развито. Блестящая хромированная эстетика, автомобили с атомными двигателями, величественные авиалайнеры и «воздушные авианосцы», видеофоны, «умные дома» и при этом никакого интернета.

 

США и Россия за прошедшие десятилетие успели перейти от союза и почти что дружбы к этапу враждебности, а потом к осторожной разрядке. Потепление связано со смертью Введенского. Один из второстепенных персонажей, пожилой русский коммерсант, так говорит главной героине-американке о нем: «Это был великий человек, без него мы сейчас просили бы подаяние у немцев. Но когда его не стало, страна вздохнула с облегчением». После смерти Хьюза разрядка, казалось, стала полной, но дальнейшее сближение прерывается в 2000 году убийством русского посла в США и слухами о будто бы готовящемся покушении на американского президента (должность исключительно церемониальная, но важна как символ). Чтобы предотвратить войну между двумя единственными великими державами сотруднице ЦРУ Кейт Тернер и офицеру Бюро Государственной Безопасности Максиму Шульцу (происхождением из остзейских немцев) приходится работать вместе.

 

Соавторы не раз говорили: они писали не утопию или антиутопию, а просто описывали мир, сильно отличающийся от привычного им. После выхода ИАСЛ, на интернет-форумах не раз пытались прописать подробный таймлайн, спорили о предпосылках и так далее, и тому подобное.

Изменено 22 July пользователем Marten

[Алексей]

Где-то в середине сороковых начинается война: англичане, итальянцы и испанцы против всей континентальной мощи кайзера.

Испанцам то зачем воевать против кайзера. Они останутся нейтральными или вступят на стороне кайзера в попытке отнять Гибралтар и британские колонии. Лучше заменить на  португальцев(давний союзник британцев+ после поражения Антанты в ПМВ немцы у них все колонии отобрали).

[Marten]

Лучше заменить на  португальцев

Португальцы тоже, но они там мало на что повлияли. По задумке,

испанская гражданская в мире ИАСЛ прошла между карлистами, поддерживаемыми Германией, и право-левым "нечестивым союзом", поддерживаемым, если не направляемым, Британией и не желающим идти под Берлин, с победой вторых.

Это была русскоязычная АИ нулевых, там и не такое иной раз встречалось 

Изменено 20 July пользователем Marten

[Росол]

предотвратить войну между двумя единственными великими державами сотруднице ЦРУ Кейт Тернер и офицеру Бюро Государственной Безопасности Максиму Шульцу (

Огонь!

[Число пи]

не всё должно вести к позитиве, нужен баланс.

Ересь. Поганая ересь коллеги Росола. 

Может, в следующий раз развилку с подавлением "Бунта четырнадцати" замутить?

Лучше в этом ТЛ Наруто поменяйте. Хотя это слишком раздуто будет для такой мелкой детали. 

Опубликовано

[Росол]

Поганая ересь коллеги Росола. 

Как хорошо быть еретиком.

Поётся на манер как хорошо быть генералом 

[Marten]

Огонь!

То ли еще будет!
 

Ересь

Движение только по прямой в одну сторону - скучно.

[Marten]

Тень Единого Кольца.

Когда 10 декабря 2001 года в Лондоне состоялась премьера фильма Питера Джексона «Властелин колец: Братство кольца», очереди растянулись вокруг Лестер-сквер и запечатлелись в коллективной культурной памяти. Две части из трех завоевали «Оскары» за лучший фильм года. На 76-й церемонии вручения в марте 2004 года «Возвращение короля» выиграло все одиннадцать категорий, в которых было номинировано, сравнявшись с «Бен-Гуром» и «Титаником». Вид Джексона, помятого, но сияющего, держащего статуэтку, стал определяющим голливудским образом десятилетия.

 

Триумф трилогии был абсолютным — и, для жанра фэнтези, фатальным.

 

Каждая студия в Голливуде, увидев почти 3 миллиарда долларов совокупных кассовых сборов, бросилась приобретать права на любые произведения, связанные с мечами, колдовством и картой, напечатанной на форзаце. В 2002–2005 годах прокатилась волна эпических фэнтези-фильмов всё более низкого качества, тогда как издательская индустрия, действуя согласованно, заполонила книжные полки многотомными «хрониками», «циклами» и «сагами», каждая из которых была всё более вторичной. Бюджетная экранизация «Меча Шаннары» Терри Брукса. «Радикальное переосмысление» саги о Конане, на деле оказавшееся мало кому нужным без Шварценеггера. Полнометражные «Сказания Земноморья», от которых Ле Гуин с ужасом и негодованием открестилась еще до выхода на экраны. С десяток фильмов, вышедших сразу на видео, с такими названиями, как «Воины потерянного царства». Окончательно черту подвел «Эрагон» (2004) – фильм-притча во языцех, долгие годы потом поминаемый недобрым словом. Сложно объяснить, почему режиссеры так вцепились в нововышедшую фэнтези-книгу юного Кристофера Паолини, видя в ней великий потенциал. Все съемки заняли несколько месяцев, и условия, в которых работали актеры, сложно было назвать здоровыми по любым критериям – создатели стремились успеть вскочить на волну популярности жанра. Не успели. В прокат «Эрагона» выбросили в одночасье, даже без рекламной кампании, надеясь, что молодые зрители, влюбленные в фэнтезийные миры, сделают ему кассу. Диалоги, большая часть которых была взята дословно из книги Паолини, который, как ни крути, был подростком, звучали абсурдно в исполнении профессиональных актеров, а уровень спецэффектов был таким, что над ними даже не смеялись… грешно было смеяться.

 

«Локомотив» этого проекта, Уве Болл, завязал после провала «Эрагона» с кино на десять лет – чтобы по возвращении наступить на новые грабли. Переизбыток был стремительным и жестоким. К лету 2004 года насмешки стали обычным явлением: в программе «Saturday Night Live» вышел повторяющийся скетч под названием «The Quest for the Doodad», в котором группа шаблонных персонажей (угрюмый следопыт, отважный фермер, многословный волшебник) ходила кругами по туманному лесу, обмениваясь высокопарными репликами, а больше ничего и не происходило. К концу того же года «фэнтези» стало ругательным словом на совещаниях по разработке проектов. Термин «Tolk-alike» (русск. «подтолчки») вошел в критический лексикон как уничижительное выражение. Киностудии отступали к более безопасным жанрам. Эндрю Адамсон, планировавший начать съемку фильма по «Хроникам Нарнии» в Новой Зеландии, на «джексоновских местах», вынужден был отложить эту идею – чтобы уже в следующем десятилетии попробовать снова, с «Племянником чародея».

 

К 2005 году крупные студии окончательно перестали давать зелёный свет любым проектам, требующим карты в начальных титрах или пафосного закадрового голоса, разъясняющего зрителям экспозицию. «Властелин колец не был краеугольным камнем жанра, как мы все думали», — написал критик Дэвид Эдельштейн в «Slate». «Это оказался его надгробный камень».

 

Параллельно произошёл коллапс и в литературной сфере. «Типичный фэнтезийный» роман — неизменно с глоссарием в конце — превратился в самопародийное клише. Уже к 2004 году раздел фэнтези во многих книжных магазинах заметно сократился, его место на полках уступили исторические романы и зарождающийся поджанр, который должен был его заменить.

 

Король мертв, да здравствует король.

Природа и культура ненавидят пустоту. По мере того как эпические фэнтези-эпопеи погружалась в кому, обороты набирал другой вид фэнтези , действие которого разворачивалось не в мифическом прошлом, а в мире, узнаваемо нашем, где магия просачивалась сквозь трещины в асфальте. Как ни странно, основу заложил фильм Marvel  1998 года. «Блэйд» Стивена Норрингтона, с его охотником на вампиров в кожаной одежде, рассекающим по залитым рейв-светом кровавым клубам, продемонстрировал, что сверхъестественный экшен может сосуществовать с узнаваемым современным городским пейзажем и рейтингом R. Он доказал, что зрители примут магию, если она будет представлена в достаточно мрачной, индустриально-готической визуальной палитре, и заложил основу для последующего бума городского фэнтези.

 

Однако определяющий текст в этом жанре уже публиковался по частям для книжных полок еще до выхода «Блейда», а экранизация его первой части вышла в кинотеатры в один год с «Братством Кольца», но тогда никто несмотря на продажи еще не осознал всей силы феномена. Книги Джоан Роулинг и их экранизации, начиная с «Гарри Поттера и философского камня» в ноябре 2001 года, изначально позиционировались как детское фэнтези. Только вот основывались они на концепции городского фэнтези в чистом виде: тайный волшебный мир со своим собственным правительством, экономикой и транспортной инфраструктурой существовал в трещинах современной Британии.

 

Если о первых двух фильмах Криса Коламбуса еще критики могли говорить, что это очередные киносказки, не вызывающие интереса, то после «Узника Азкабана» Альфонсо Куарона игнорировать вошедшего в комнату слона уже не получалось, особенно на контрасте с несчастным «Эрагоном», которому довелось конкурировать с «Узником» в кинотеатрах. Эти книги и фильмы доказали, что зрители по-прежнему жаждут фэнтези, но такого, которое ощущается актуальным и существует в диалоге с миром, который они знают. Да, формально, здесь тоже были замки, драконы и мантии, но действие происходило не в несуществующем волшебном измерении, а в хорошо понятной Англии, а на дворе стояли узнаваемые 90-е. Подросток нулевых, глядя фильмы Куарона в кинотеатре, мог увидеть кого-то своего возраста, сталкивающегося с  теми же самыми проблемами – школьный буллинг, экзамены, первые отношения. Он не мог увидеть себя в клишированном эльфийском воине из забытого королевства. Визуальный язык фильмов о Гарри Поттере предлагал иной вид отвлечения от повседневности. Это были не пейзажи Новой Зеландии, а тщательно продуманная магия старых зданий, потайных переулков и превращение обыденного в чудесное. Разумеется, последовала волна книг, ориентированных на тинейджеров с названиями по модели «Имя героя и что-то там», но она не сопровождалась экранизациями: наученные лопнувшим пузырем эпического фэнтези режиссеры больше не стремились брать в работу что попало, отдавая вместо этого предпочтение проверенным образцам.

 

Наряду с Роулинг, новую эстетику кристаллизовал еще один английский писатель, хотя и живущий преимущественно в США: Нил Гейман. Его роман 1996 года «Никогде» представлял собой сильно переработанный сценарий, написанный им для среднего мини-сериала BBC. Будь этот сериал успешнее, Гейман, быть может, остался бы известен лишь как комиксист, сценарист, автор перевода для мультфильма Миядзаки и соавтор одной из книг Пратчетта, что уже не так мало. Но оценки этого сериала оказались в основном пятерками да шестерками по десятибалльной шкале. Разочарованный тем, что вышло, Гейман решил написать «как всё было на самом деле», и выпустил свой первый сольный роман, одиссею по Нижнему Лондону между станциями метро, сопроводив его эпиграфом из Честертона. Понадобилось несколько лет ожидания и разочарование аудитории в эльфах и орках, прежде чем  американское издательство HarperCollins переиздало «Никогде» с предисловием Геймана в начале 2004 года, и книга разошлась суммарно двухмиллионным тиражом.

 

Второй сериал по «Никогде», вновь от BBC, не заставил себя долго ждать. Он увидел свет в 2005 году – менее чем через 10 лет после первой провальной попытки. С бюджетом того, что станет флагманом британских сериалов, не скупились. Главные роли исполнили Джеймс МакЭвой и яркая дебютантка Натали Дормер… впрочем, шоу всё равно украли Дэвид Боуи (Ислингтон) и Тильда Суинтон (Серпентина) в каждом эпизоде с их участием. Производство сериала по «Американским богам», написанным Гейманом в 2001, было теперь исключительно вопросом времени. Американцы не отставали: «Файлы Дрездена», основанные на детективных романах Джима Батчера, дебютировали на NBC в 2004 году, а в 2005 HBO выкупил у Шарлин Харрис права на экранизацию книг о Сьюки Стакхаус и приступил к кастингу.

 

Промах Blizzard.

Судьба интерактивных развлечений развивалась по параллельной траектории. Игра «Warcraft III: Reign of Chaos» от Blizzard Entertainment, выпущенная в июле 2002 года, сразу же была названа «Властелином колец» компьютерных игр — эпической стратегией в реальном времени, сочетающей захватывающее повествование, живописную графику и многопользовательский режим, который поддерживал профессиональные лиги по всей Восточной Азии в течение десятилетия. Дополнение «The Frozen Throne», выпущенное следующим летом, углубило историю Азерота и закрепило за игрой статус вершины фэнтезийного повествования в цифровом формате. Для миллионов игроков «Warcraft III» стал окончательной реализацией потенциала жанра; ни одна последующая стратегия в фэнтезийном сеттинге не смогла выйти из его тени.

 

Когда Blizzard анонсировала многопользовательскую онлайн-ролевую игру, действие которой разворачивается в той же вселенной, ожидания были запредельными. «World of Warcraft» вышла 23 ноября 2004 года, ровно через тринадцать месяцев после выхода заключительного фильма «Властелина колец», завершившего кинематографический цикл, и это оказалось катастрофой. Рынок был переполнен фэнтези. Полки магазинов были забиты фэнтезийными RPG — EverQuest II, Dark Age of Camelot, Asheron’s Call, и десяток менее известных игр, выпущенных после них примерно по тем же лекалам, боролись за абонентскую плату аудитории, которая, как оказалось, не была бесконечной. Каждая обещала захватывающий фэнтезийный мир; каждая из них требовала ежемесячной подписки; каждая, на первый взгляд, выглядела практически идентично. Релиз «WoW» многие геймеры встречали равнодушно; первые отзывы были положительными, но не восторженными, хвалили качество исполнения, но отмечали знакомость.

 

Красочный, слегка мультяшный Азерот «World of Warcraft» пострадал от того же эстетического перенасыщения. Как бы хорошо он ни был сделан, он появился в мире, где игроки уже три года кликали по эльфам и собирали шкуры кабанов. Игра привлекла внушительную базу игроков — пик её популярности достиг, возможно, более двух миллионов подписчиков, — но так и не достигла монокультурного доминирования, на которое рассчитывали её разработчики. Это была всего лишь одна из многих фэнтезийных MMO, и к концу 2006 года число её подписчиков уже начало снижаться. Компании пришлось отменять задуманные дополнения, так как окупаемость была под вопросом, и вернуться к тому, в чем она достигла действительных успехов – к RTS.

 

Вакуум, образовавшийся после упадка жанра фэнтези, быстро заполнила азиатская эстетика, набиравшая силу с конца 1990-х годов. Бум аниме, нашествие J-pop, мода на фильмы в жанре уся— всё это подготовило поколение геймеров к тому, чтобы считать эльфов и гномов скучными и привычными, и вместо этого восхищаться эпическими боевиками, даосской и синтоистской мифологией и изысканной визуальной грамматикой Востока.

 

Закономерным последствием стал расцвет восточноазиатских игр, особенно корейской «Lineage» и японской «Final Fantasy XI», которые предлагали социальную структуру и эстетические решения, которые казались свежими для аудитории, уставшей от штампов, заимствованных из произведений Толкина. Канадская студия BioWare, показывая направление, выпустила в апреле 2005 года «Jade Empire» –  однопользовательскую экшен-RPG, действие которой разворачивалось в мифической версии древнего Китая. Боевая система была смоделирована на основе хореографии боевых искусств, а система морали — заимствована из конфуцианской и буддийской философии, а не из манихейской борьбы добра и зла, характерной для посттолкиновского фэнтези. Ее успех дал издателям понять, что рынок фэнтези не умер — ему просто надоели подделки под Средиземье.

 

Одновременно, из небольшой студии в Рейкьявике возникло совершенно другое направление онлайн-игр. «EVE Online», запущенная в 2003 году, представляла собой научно-фантастическую симуляцию корпоративных войн, межзвездной торговли и политики, управляемой игроками, в далекой галактике. В ней не было эльфов, орков и магии. Она вознаграждала терпение, анализ электронных таблиц и предательство. «EVE Online» привлекала именно тех игроков, которые жаждали сложности и развивающегося сюжета, обещанных фэнтезийными MMO, но так и не реализованных – потому что в исландской игре сюжет писался в реальном времени самими игроками.

 

На пике популярности «Ultima Online» вряд ли кто-то мог предположить, что самая массовая многопользовательская игра, в которую будут играть в США, будет разработана в Корее, но, тем не менее, так и получилось. К 2005 году география игрового мира была перекроена, и то же самое можно было сказать и о кинотеатрах, и о книжных магазинах. Жанр фэнтези пребывал в коме, в то время как неугомонное и необузданное воображение отворило заднюю дверь, и ему открылись тысячи разных миров.

Изменено 22 July пользователем Marten

[Росол]

Интересно и классно.

Радует что вы замочили WOW и не тронули ВК.

Можно сказать Табия и бегущие тигры сосредотачивающиеся медведи не столкнуться на одних развилках, а разойдутся чуть коснувшись бортами.

 Если хотите могу накидать в ЛС еще развилок накидать.

[Marten]

и не тронули ВК

Я ж не зверь, чтобы прямо вот так)))

 

 

Нелирическое отступление.

 

Фильмы по «ВК» и «ГП», конечно, сами по себе кладезь развилок, если закопаться. Но всё же, я считаю, трилогия Джексона хороша почти настолько, настолько возможно, так что от добра добра не ищут. Единственное значительное изменение: Глашатай Саурона был показан не мутантом с железными веками, а вполне обычным человеком с порочным лицом, по типажу несколько напоминающим Гриму. И Арагорн, разумеется, не рубит ему голову на переговорах.

 

Что до фильмов про Поттера, первые три фильма вполне хороши. Конечно, при развилке в 1995 году, абсолютно того же каста не будет, но я решил не делать на этом акцента. Можно было бы, опять же, многое поменять. Тим Рот мог бы сыграть Снейпа (легко), а Антон Ельчин пройти кастинг на главную роль (намного сложнее, но не нереально). Но пусть уж будет, как есть. НО. Одно изменение есть. Не знаю, чем занят в этом мире Стив Кловис, но он не будет писать сценарий ни одной части и вообще к съемочной площадке не подойдет. Не будет этой тотальной гермионоцентричности, перекосившей восприятие канона почти с самого начала. Не будет, и точка. Ладно, отбомбился, теперь могу продолжать.

 

Изменено 21 July пользователем Marten

[Росол]

тотальной гермионоцентричности, перекосившей восприятие канона почти с самого начала

Могу сказать как будет в Табии:

ЕХЕХЕХЕХЕХ

[Дарт Аньян]

Тень Единого Кольца

Как-то уж больно быстро эпическое фэнтези лопнуло, при том, что оно и в реале, КМК, выступило не так мощно, как принято думать. По сути "фэнтезю" в большом кино тянул прежде всего "Властелин Колец", в то время как остальное кино про "меч и магию" было сплошь середняками в лучшем случае, а чаще и вовсе проходняками. Единственный фильм, реально "поддержавший волну" - это первые "Хроники Нарнии", но эта франшиза сдулась очень стремительно. Собственно, трилогия про "Хоббита" это отголосок даже не моды на эпическое фэнтези, а отголосок "Властелина Колец".

 

Я тут слишком уж развонялся скептицизмом - просто мне кажется, что если "Властелин Колец" такой же, как в РИ, и успех у него такой же, как в РИ, то, КМК, мода на эпическое фэнтези вряд ли будет сильнее, чем в реале, ибо в РИ и так ажиотаж был высокий. А тут вдобавок "Эрагона" (который и в реале-то был тем ещё провальным проходнячком) выпустили на два года раньше, и Уве Болла в режиссёры подключили, чтобы добить наверняка, контрольным в голову 

 

Кстати, в таком случае получается, что в таких условиях мы "Игру престолов" не получим. Ибо это скорее приложение к тому самому эпическому фэнтези, поскольку является открытой деконструкцией жанра. В таком случае, балансу ради, предлагаю в условиях отсутствия сериала сделать так, чтобы Джордж Мартин написал-таки "Ветра Зимы" (и заодно "Мечты о Весне", дабы закрыть сагу полностью)  Хотя, конечно, даже в АИ мы требуем от старого дедушки невозможного 

 

Король мертв, да здравствует король

Кстати, насчёт более мощного, чем в реале, подъёма городского фэнтези - уж не идёт ли дело к превращению "Перси Джексона" в популярную и долгоиграющую кино/сериальную франшизу?

 

На России, кстати, это тоже должно сильно отразиться - в таких условиях "Дозоры" тоже должны лучше "откормиться" в прокате, и фильмов во франшизе может быть больше. А если франшиза дотянет до эры сериалов - ух, держите её семеро, ибо у истории про противостояние Светлых и Тёмных потенциал большой.

[Marten]

А тут вдобавок "Эрагона" (который и в реале-то был тем ещё провальным проходнячком) выпустили на два года раньше, и Уве Болла в режиссёры подключили, чтобы добить наверняка, контрольным в голову

Да, будет критикам заодно работа. А потом и видеоблоггерам, когда платформы появятся (а это довольно скоро случится). + Успех ВК все же немного больший - пропишу, если успею, этот момент сегодня)
 

мы "Игру престолов" не получим

Тут, опять же, нюансы) Чтобы без спойлеров, скажу пока так - книги начали выходить в 1996, и развилки этого мира на сам этот факт не повлияют. Но Арьями дочерей тут никто называть не будет.
 

Кстати, насчёт более мощного, чем в реале, подъёма городского фэнтези - уж не идёт ли дело к превращению "Перси Джексона" в популярную и долгоиграющую кино/сериальную франшизу?  

Не совсем, действительно раскрутится тут кое-что другое.
 

"Дозоры" тоже должны лучше "откормиться" в прокате

А вот это да! Да и вообще B&B, в смысле, "два Тима" из Калифорнии и Казахстана здесь в дальнейшем нешуточно зажгут.

Изменено 21 July пользователем Marten

[Дарт Аньян]

Промах Blizzard

Ах, да, и вдогонку... Коли тут городское фэнтези на взлёте, а на фоне краха эпического фэнтези сдулся World of Warcraft - предлагаю в мире компьютерных игр для компенсации прописать успех одной перспективной, но загубленной игре... *барабанная дробь*... Vampire: The Masquerade - Bloodlines! Тут либо Troika Games позволят игру до ума довести (правда, в этой их способности я сомневаюсь, ибо они ни один свой большой проект до ума не довели...), либо вместо Source у игры будет другой движок (за счёт чего издатель не давит на студию, требуя приурочить релиз к Half-Life 2), либо проект достанется к другой студии, которая не сможет сделать Легенду, а простой рядовой Шедевр без изысков  Это станет основой для успешной франшизы, конкурирующей с Mass Effect'ами и "Ведьмаками", заодно продвинет сеттинг "World of Darkness", выведя мемы по нему за пределы тусовки настольщиков. Может быть в этом мире "Мир Тьмы" по "меметичности" заместит Ваху из реала?  Особенно если попадёт в волну "духа 2007-го", если понимаете, о чём я...

[Дарт Аньян]

Тут, опять же, нюансы) Чтобы без спойлеров, скажу пока так - книги начали выходить в 1996, и развилки этого мира на сам этот факт не повлияют. Но Арьями дочерей тут никто называть не будет.

Так я не о книгах, а о сериале говорил, когда предположил, что "Игры престолов" мы в этой АИ не получим. Даже предложил вариант - сериала не будет, а книги Мартин допишет.

[Marten]

Vampire: The Masquerade - Bloodlines!

Иии... угадано верно!!! Как-то так всё и будет, но это уже когда я соберусь писать о "золотом трехлетии" для видеоигр.

[Число пи]

Не будет этой тотальной гермионоцентричности

Мы лишимся многих мемасиков по ГП.

но эта франшиза сдулась очень стремительно.

Мир надо было лучше раскрыть. Ну и предысторию экранизировать. 

Кстати, в таком случае получается, что в таких условиях мы "Игру престолов" не получим

Чего это? ПЛиО же будет. 

уж не идёт ли дело к превращению "Перси Джексона" в популярную и долгоиграющую кино/сериальную франшизу?

Книги не читал, но по фильмам сложилось впечатление, что середнячок. В основном на пародийности играет. Сюжет слабый, актëрская игра не очень. 

На России, кстати, это тоже должно сильно отразиться

А славянское фентези? Хотя, мне кажется, оно несколько осторонь от этого. Рынок специфический. 

Да и авторы нередко тоже

Но Арьями дочерей

Ээ. Это как понимать? 

Может быть в этом мире "Мир Тьмы" по "меметичности" заместит Ваху из реала?

Инквизицию что-ли позвать?

[Marten]

Ээ. Это как понимать? 

После выхода сериала в роддомах появились Арьи, Сансы и даже Кхалиси. Тут этого, понятно, не будет.
 

А славянское фентези?

Разве что как отдельные курьезы.

 

"И Оскар получают..,"
1999 – Победитель: «Матрица».
72-я церемония вручения премии «Оскар», состоявшаяся 26 марта 2000 года в зале Shrine Auditorium, была посвящена фильму, который весной предыдущего года произвел настоящий фурор. «Матрица», снятая братьями Вачовски, представляла собой головокружительное сочетание: её боевые сцены в стиле «кинематографического кунг-фу», вдохновлённые гонконгским кинематографом, кинематография в стиле «замедленной съёмки», философские экскурсы в симулякры Бодрийяра и эстетика «кожаных костюмов и солнцезащитных очков в полночь» были чистейшим кинематографическим выражением «Тигрового стиля», который господствовал в киберпанк-литературе и электронной музыке на протяжении почти полудесятилетия.

Академия не сразу приняла «Матрицу» — некоторые старшие члены в частном порядке признавались, что не могли понять сюжет, — но масштаб её культурного влияния оказался непреодолимым. Фильм получил семь наград, включая «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучший монтаж» и «Лучшие визуальные эффекты», причём в последней категории его инновации сделали все предыдущие стандарты устаревшими. В своей благодарственной речи продюсер Джоэл Сильвер поблагодарил «кино Гонконга, анимацию Японии и амбиции двух парней из Чикаго». Нельзя сказать, что у «Матрицы» в тот год были слабые соперники, но исходящее  от фильма Вачовски ощущение, что будущее наступило и облачилось в длинное чёрное пальто, перебило аргументы в их пользу.

2000 – Победитель: «Крадущийся тигр, затаившийся дракон».
Шедевр Энга Ли в жанре уся. Американская аудитория, подготовленная азиатским тотальным бумом, приняла субтитры фильма и его невероятную логику с готовностью, которая была бы немыслима пять лет назад. Триумф фильма, оглядываясь назад, стал высшей точкой азиатской культурной волны в институциональном признании Голливуда, моментом, когда барьеры между «иностранным» и «отечественным» кино, казалось, на мгновение полностью исчезли.

Академия присудила «Крадущемуся тигру» шесть премий «Оскар», включая «Лучший фильм», «Лучший режиссер» и «Лучший фильм на иностранном языке» — это первый и на сегодняшний день единственный случай, когда фильм получил все три награды. «Гладиатор», был хорошо продуманным блокбастером, но воспринимался как пережиток прошлого; он получил технические награды, но не главный приз.

2001 – Победитель: «Властелин колец: Братство кольца».
Первая часть трилогии Питера Джексона вышла в декабре 2001 года. Сложно было подобрать нарочно момент удачнее: когда ничто глобально не омрачало культурную атмосферу, и когда фэнтези ещё не было чрезмерно распространено, фильм был сразу же принят как монументальное достижение.

Фильм «Братство кольца» получил семь премий «Оскар», включая «Лучший фильм», «Лучший режиссер» и «Лучшая оригинальная музыка». Победа в номинации «Лучший фильм» примечательна тем, что создала прецедент: фэнтезийный фильм, жанр, долгое время считавшийся Академией детским эскапизмом, получил высшую награду. Джексон, принимая награду с заметно дрожащей рукой, поблагодарил «Профессора» и посвятил победу «всем, кто когда-либо открывал книгу и находил в ней мир». «Игры разума» получили награду за актёрскую игру, но были признаны слишком традиционными, а их изображение психического заболевания сочли несколько устаревшим.
На церемонии также состоялось первое вручение премии «Оскар» за лучший анимационный фильм. Победителем, как и ожидалось, стал «Final Fantasy: The Spirits Within» — фотореалистичная научно-фантастическая эпопея Хиронобу Сакагути, переписавшая правила компьютерной анимации.

2002 – Победитель: «Чикаго».
После двух лет подряд исторических достижений Академия вернулась к комфорту классического голливудского жанра. Экранизация мюзикла Джона Кандера, снятая Робом Маршаллом, получила шесть премий «Оскар», включая «Лучший фильм», «Лучшая актриса второго плана» (Кэтрин Зета-Джонс) и восторженный прием за возрождение жанра мюзикла. «Властелин колец: Две башни» был номинирован, но не повторил победу своего предшественника, став жертвой синдрома «средней главы» и негласного правила Академии, не рекомендующего награждать подряд сиквелы.

Фильм Роберта Земекиса «Гамп и компания», неожиданное продолжение «Форреста Гампа», также был среди номинантов. Его добродушный плутовской тон принес Тому Хэнксу номинацию на лучшую мужскую роль и искренние аплодисменты. Но главную награду он не взял – как и «Часы», «Банды Нью-Йорка» и «Пианист».

2003 – Победитель: «Возвращение короля».
Как и предполагалось, финал трилогии ждал успех, но не все понимали, насколько полным он окажется. Одиннадцать премий. Лучший фильм, лучшая режиссура, лучший адаптированный сценарий, а также целый каскад технических и музыкальных наград достались заключительной части трилогии Джексона в вечер, когда в предсеансных рекламах уже циркулировали первые трейлеры дешевых подделок. Но тогда в театре «Кодак» ничто не намекало на то, что жанр, достигший своего пика, скоро будет похоронен.

На той же церемонии Оскар за лучший анимационный фильма, который два года подряд забирали японцы, впервые не покинул пределы США,

Изменено 22 July пользователем Marten

[Число пи]

А, ещё. Коты-воители будут? Если да, то экранизация будет? 

[Marten]

Коты-воители будут?

Как-то не задумывался. Книги, скорее всего, будут, экранизация - вряд ли.

[Число пи]

экранизация - вряд ли

Но ведь и так планируют...

[Marten]

планируют

Погуглил - это была минимум вторая половина десятых, до этого времени еще очень нескоро дойдет. Если с каким-то фандомом я не знаком и он не упомянут отдельно, значит, скорее всего, с ним приблизительно всё как в реале.

Изменено 21 July пользователем Marten

[Vasilisk]

Арьями дочерей тут никто называть не будет

 

Это как же нужно ненавидеть родную дочь и не любить свою жизнь, чтобы такое своей родной кровиночке (да и себе, если вспомнить, что с её папашей случилось) пожелать!

[Дарт Аньян]

Это как же нужно ненавидеть родную дочь и не любить свою жизнь, чтобы такое своей родной кровиночке (да и себе, если вспомнить, что с её папашей случилось) пожелать!

На фоне тех, кто назвал дочерей "Кхалиси" или "Дейенерис", это ещё ничего 

[Marten]

На фоне тех, кто назвал дочерей "Кхалиси" или "Дейенерис", это ещё ничего

Вот кстати, тоже хотел написать. Ну и после поворота с колоколами быть Арьей, а не Дени еще ничего такое.